Ja sigui per un concert a l’escola, per una producció de teatre comunitari o simplement per diversió, la primera vegada que ho feucoreografiar un ballpot ser alhora estimulant i intimidant. El Festival del Jove Coreògraf és una plataforma que ajuda els coreògrafs de 18 a 25 anys a guanyar experiència donant-los una plataforma per presentar el seu treball. El festival ofereix als nouvinguts l’oportunitat de créixer com a artistes, ja que reben comentaris d’alguns dels millors del negoci. Vam trobar-nos amb vuit coreògrafs, directors artístics i instructors consolidats que van fer mentor a YCF d’aquest any per esbrinar quins errors haurien de ser conscients els nous coreògrafs i com evitar-los.
Laura Diffenderfer
Director associat de Context i Interpretació al teatre Joyce
No us desanimeu si no obteniu la subvenció o el concert que desitgeu. Els grans artistes poden treballar durant anys abans de rebre el reconeixement. Sigues atrevit i creu en tu mateix.
Ginger Cox
cortesia de Young Choreographer's Festival
Professor de la Universitat Pace
'Crec que un dels majors errors que cometen els coreògrafs és no considerar el costat' empresarial 'del procés. Aconseguiu a temps tots els materials que necessiteu (informació del programa, música, biografia, captura de pantalla, il·luminació, etc.). Vine a l’assaig tècnic preparat amb una visió de les teves llums i indicacions. Estar preparat ajuda a tots els nivells d'una actuació. '
Eric Campros
cortesia de Young Choreographer's Festival
Director artístic de programació juvenil del Brooklyn Dance Festival
Molts coreògrafs trien els ballarins equivocats per representar el seu art. Necessiteu ballarins amb habilitat i habilitat per magnificar la vostra intenció i és possible que aquest grup no inclogui els vostres amics. Al Brooklyn Dance Festival he vist un treball excel·lent en ballarins que no poden mantenir la integritat del moviment. No és responsabilitat del públic veure el potencial, és responsabilitat dels coreògrafs aclaparar el públic amb la seva veu '.
Tracie Stanfield
cortesia de Young Choreographer's Festival
Director artístic, Síntesi BALL
'No creeu el que creieu que algú vol veure. Sigui fidel a la seva visió. Sigues audaç en les teves eleccions. Sigues atent a la teva presentació. Sovint veuré set o vuit peces amb un repartiment de cinc femelles que porten samarretes i mitjons negres. No hi ha absolutament res de dolent en aquesta tria, però al cap i a la fi, és difícil recordar quina d’aquestes obres va ser la més forta. Agraeixo la senzillesa i la neteja, però dono als espectadors un gir que els ajudarà a recordar-vos.
Si pateix un contratemps, no deixeu de fer coreografies. Hi ha moltes variables que tenen en compte les decisions que prenen els panells d’adjudicació: la vostra elecció musical pot ser similar a la d’un altre artista que estimem, és possible que haguem rebut 24 presentacions per a duets, els vostres ballarins no estiguin al nivell per donar un fort treball al vostre treball. veu, etc. Molts d'aquests elements no estan al vostre control. Arrisca’t i fes el que t’havien cridat a fer: coreografia. Hi haurà una tribu que estima la teva feina.
Maurice Brandon Curry
cortesia de Young Choreographer's Festival
Director artístic, Eglevsky Ballet
'Un dels errors més freqüents que veig entre els coreògrafs joves és el que anomeno KSS (Síndrome de l'aigüera de la cuina), on intenten posar tot el que saben en la seva peça de sis minuts. Els coreògrafs haurien de desenvolupar plenament les seves idees sense incloure tots els passos que han fet mai. Es torna molt desordenat.
Els coreògrafs que utilitzen música familiar també haurien d’esbrinar si aquesta música es feia servir en una altra peça de ball i COM es feia servir en aquesta obra. Malgrat el proverbi que diu que 'la imitació és la forma més sincera d'adulació', la imitació mal feta no és tan encantadora. Mantingueu-vos allunyats de la música familiar si és possible. Intenta trobar un compositor jove amb qui treballar. Estableixi els seus estàndards superiors al que s’espera.
Ryan Daniel Beck
cortesia de Young Choreographer's Festival
Conservador, On1Condition a Dixon Place
«Els joves coreògrafs sovint dubten molt a utilitzar el poder de la repetició. Tanmateix, quan mireu la vostra música preferida, veureu que la repetició d’un cor o una melodia dóna a la cançó una estructura. Quan una frase de moviment visual es repeteix a la coreografia, amb lleugeres variacions de formació o de nivell, dóna a l’audiència l’oportunitat de recordar aquesta frase, que resulta molt satisfactòria per a l’espectador.
Els joves coreògrafs sovint no s’adonen que la creació de treballs per a l’escenari és molt diferent a la creació de treballs per a TV i vídeos musicals. L’escenari existeix en tres dimensions, mentre que una pantalla és plana i bidimensional. Si modeleu la vostra coreografia escènica després de vídeos de YouTube i Instagram, quedarà plana i bidimensional a l’escenari. Les obres creades per a un escenari haurien d’aprofitar els camins, la profunditat, el cànon, el tema / variació, els nivells, el volum, el canvi de direcció i el canvi de velocitat, i utilitzar les qualitats principals del moviment (sostingut, pendular, percussiu i vibratori) per donar la coreografia té una paleta rica.
Shelly Hutchinson
cortesia de Young Choreographer's Festival
Productor / comissari, New York Moves
'Els errors més comuns que pot cometre un coreògraf? Primer, no confiar en ells mateixos. El vostre instint sempre tindrà raó. En segon lloc, buscar la perfecció al laboratori. Sabem que de les 10 peces creades, potser una serà una de casa. Així que no us balancegeu per les tanques cada vegada. I en tercer lloc, congestionar un ball amb massa moviment. La quietud és poderosa i pot cridar l’atenció, tal com pot fer el silenci. Intenteu no parlar massa del tema amb molt de moviment. Doneu al vostre públic l'oportunitat de descarregar el que veuen '.
Matthew Shaffer
cortesia de Young Choreographer's Festival
Coreògraf i autor de Així que vols ser ballarí.
Sovint, els nous coreògrafs senten la pressió per adaptar-se als estils i tendències del mercat actual. Tot i que les modes són un aspecte important de l’art i la cultura pop, un nou coreògraf hauria de recordar que és el seu punt de vista únic el que cridarà l’atenció i mantindrà la longevitat de les seves carreres.
Recordeu que la comunicació professional és fonamental. Sovint els nous coreògrafs ignoren el vessant “empresarial” (respondre als correus electrònics, arribar a nous llocs, buscar oportunitats amb festivals establerts) i se centren completament en la seva feina coreogràfica. Heu de trobar equilibri en fer les dues coses.
No intenteu evitar que els vostres ballarins treballin amb altres coreògrafs. Crec que és un error enorme. Com més oportunitats tinguin els vostres ballarins per treballar en diversos estils, més perspectiva podran aportar a la vostra feina.
Col·labora més. Quan creem coreografies al costat dels nostres companys o coreògrafs consolidats, el treball de tothom es beneficia. Una competició sana i intercanvis creatius ens ajuden a assolir nous nivells.
No compliqueu en excés la vostra feina. Si la història exigeix invenció, sigui el cas d'una altra manera, només heu de tenir clar el vostre contingut.
Finalment, he vist massa coreògrafs nous abusar dels seus ballarins. Recordeu que també són artistes sensibles emocionalment. Sigues amable, generós i articula't amb els teus intèrprets i tindrà més confiança en arriscar-te amb la teva feina.