No poder fer alguna cosa no és una opció per a Karola Lüttringhaus, fundadora i directora artística d’Alban Elved Dance Company. No ho fa
importa si els diners són reduïts o si un director de teatre necessita més dades abans de deixar 12 litres d’aigua a l’escenari, Lüttringhaus sempre porta a bon port les seves idees. 'Karola té una visió del que vol intentar esbrinar i descobrim si això és possible', explica Andrea Lieske, membre fundador de la comparsa de tres persones que afegeix ballarins per projecte. Els dos es van conèixer fa 15 anys a la seva ciutat natal, Berlín, Alemanya, i van acabar a l’Escola d’Arts de Carolina del Nord a Winston-Salem, NC, on té la seu Alban Alban.
Tot i que els antecedents de Lüttringhaus són danses modernes convencionals, la seva coreografia és qualsevol cosa menys. Incorpora aparells com aigua, cordes de corda, una xarxa feta de cordes enfiladisses, una taula de set peus de llarg, animacions en 3D, art visual, escultures, penya-segats de roca, vídeos i una peça de 15 peus d’alçada, 12- estructura de peu ample. “Totes les meves peces són molt diferents. No vull fer la mateixa peça una vegada i una altra ', diu Lüttringhaus.
Tot i que Alban Elved no la converteix en milionària, la companyia té molt d’èxit, en gran part pel compromís de la companyia de fer gires. 'Podríem existir en una ciutat sense fer gires si rebéssim fons per fer-ho, però crec que les companyies de dansa moderna com la nostra han de ser de gira. El nostre camp està estès a nivell internacional. Crec que el nostre èxit i la nostra reputació depenen de formar part de certs festivals i actuar en determinades àrees ”, diu Lüttringhaus. 'Necessiteu ressenyes de tot arreu'.
Aconseguir tants concerts de gira significa que Lüttringhaus passa molt de temps treballant en publicitat. A més de l'agent de reserves, Lüttringhaus i el seu equip actuen com a tripulants, clients, constructors de decorats (tot menys soldadura) i dissenyadors d'il·luminació, tot i que també treballen amb dos dissenyadors d'il·luminació professionals. 'Poques vegades els deixo crear un disseny d'il·luminació complet sense cap aportació meva', diu Lüttringhaus. 'Normalment, hi arribo amb idees concretes, com ara la llum lateral només d'un costat'.
La seva estreta regna no tracta de microgestionar, sinó que forma part del procés creatiu. 'Imagino els llums quan faig una peça', diu. “Ja en formen part, també disfresses. Intentem trobar alguna cosa que vagi amb el contingut emocional de la peça. Jo vinc d’origen artístic visual i de vegades incorporo la pintura al vestuari, però m’agrada un aspecte molt de vianants ”.
Tot i que els elements visuals tendeixen a desenvolupar-se a la seva ment simultàniament amb el moviment, el so és una història diferent. De vegades, tant si col·labora amb músics en directe com prefereix, com si no, la música no existeix fins dies abans de l’espectacle, cosa que obliga la companyia a assajar en silenci. “M’encanta el silenci. Trobo el ritme del moviment només mirant i escoltant els ballarins que el ballen ”, diu Lüttringhaus.
Caiguda d’aigua
Alban elfat és cèltic per a l'equinocci de tardor, 'literalment la' llum de l'aigua '. La frase semblava perfecta per al nom de l’empresa de Lüttringhaus tan bon punt va ensopegar amb ella. 'M'encanta l'aigua', diu ella. “Tenim una peça que es diu Aurora-Sempre Aigua a tot arreu , perquè tot arreu d'alguna manera té a veure amb l'aigua '. Fins ara, el ball 'aquàtic' més llarg i substancial de la companyia és Lena's Bath, que va començar com un solo de sis minuts i posteriorment es va transformar en un trio de 23 minuts. La peça requereix 12 galons d’aigua, una piscina negra de nou peus d’amplada dissenyada per fondre’s al terra, de manera que sembla que l’aigua no estigui continguda per res específic, tres cubells, un tauló de fusta, racons, cinta negra especial que no deixa rastres a terra, revestiment de plàstic i un teló de fons pintat que recorda a Lüttringhaus 'la pell arrugada, com si estigués assegut a la banyera durant un temps', diu.
Cadascun dels tres ballarins té una relació diferent amb l’aigua. 'Jo sóc el que vol mullar-se però té por, de manera que quan arribo a la piscina sempre estic recolzat d'alguna manera, mai a l'aigua', diu Lüttringhaus. 'Cada vegada ens mullem més a mesura que intentem evitar que els altres entrin a l'aigua, però també intentant fer ous'.
La ballarina Lena Polzonetti, que va originar el paper en solitari, es submergeix en la versió trio. 'Utilitzem aigua tèbia, però al final de la peça es refreda força', explica. 'Tot i així, després de ballar dur durant 15 minuts, mai fa massa fred'. Tot i que no es freda, es preocupa per relliscar fora de la piscina. “Almenys a l’interior de la piscina estàs confinat a un espai relativament reduït, però si vols arribar d’un costat a l’altre de la piscina, donant la volta a l’exterior, no pots simplement córrer per allà, perquè hi ha gran possibilitat d’un assecat enorme i ximple amb pell de plàtan ”, explica. 'El més segur és baixar a terra o simplement disminuir la velocitat'.
Polzonetti es riu de les lleus molèsties com posar-se aigua pel nas o a les orelles. 'De totes maneres és una peça lúdica, de manera que una mica més de roncar o sacsejar el cap no està massa fora de lloc', diu. El seu repte més gran, però, és fer que tot el que passi sembli intencionat. 'A l'aigua no sempre teniu el control, però heu de fer que aquesta sigui una part de l'actuació', explica. “L’aigua és tan bella per si mateixa que permet relaxar-se a la sala d’actors. Sempre sento que la part més difícil s’ha acabat i que he aconseguit la recompensa quan arribem a la piscina en solitari al final, i només puc entrar ”.
Desafiant la gravetat
Si l’aigua és el cor d’Alban Elved, l’aire és el cervell. 'Karola i jo vam començar a treballar aèria junts, jugant i provant coses', explica Lieske. Després d’aprendre els conceptes bàsics sobre el maneig d’una corda i un arnès, els dos van passar hores intuïtivament jugant amb impuls.
'Estic segur que quan la majoria de les persones coreografien desitgen que de vegades puguin quedar-se en l'aire', diu Lüttringhaus. 'Crec que el meu desig de fer treballs aeris prové d'aquesta idea bàsica o de preguntar-me sobre coses com:' I si pogués aixecar-la amb una mà? 'Si poseu aquesta persona en una corda, la podreu aixecar amb una mà. perquè el seu pes es recolza en la corda ”. A part de crear moviments súper humans, es poden utilitzar aparells aeris per mostrar les relacions entre personatges. 'Per exemple, si vull mostrar com dues persones són diferents, com una persona idolatra l'altra completament, en puc posar una en l'aire', explica Lüttringhaus.
Com que l’empresa treballa amb una corda i un arnès bàsics i no amb una estructura penjant, el treball aeri significa passar molt de temps donant voltes al revés. Això pot provocar mals de cap, nàusees i desorientació. Tant si teniu dificultats per girar com si ho feu com un nen sense por, poc té a veure amb el vostre nivell de tècnica de ball. “Utilitzar bé la corda és comparable a un ballarí que fa servir bé el terra. Heu de saber utilitzar la corda perquè us ajudi a amplificar els vostres moviments ', diu Lüttringhaus.
Quan Polzonetti va començar el treball aeri, el seu repte més gran era moure’s per l’espai en posicions que mai abans no havien estat possibles. 'Em vaig trobar de cap per avall i completament incapaç de dir la meva dreta per l'esquerra o per dalt de l'escenari', diu Polzonetti. “Veure la coreografia i visualitzar-me fent el moviment va ser de gran ajuda. Em va sorprendre i agrair el treball del meu cervell i el meu cos per descobrir el moviment sense cap esforç conscient per part meva. De vegades tornava a assajar i trobava que alguna cosa que no podia fer el dia anterior funcionava de sobte '.
Els ballarins han d’entendre la mecànica del cos per executar la coreografia de Lüttringhaus. 'Comparem la idea bàsica del treball de corda i arnès amb aprendre a ballar amb una nova parella', diu Lieske. 'Cal aprendre les característiques, l'impuls, la velocitat i la física que hi ha al darrere per poder ballar amb ell'.
Teixidors web
Ballar a la xarxa no és una tasca fàcil, tot i que es fa més fàcil amb la pràctica. 'Quan vaig començar a treballar amb la web, em va frustrar la dificultat de controlar-ne el moviment', diu Lieske. “Ha estat clau agafar força i aprendre a manipular la web. Segons la meva experiència, qualsevol equip té els seus reptes i limitacions, però també grans possibilitats, que és la part més divertida. És una qüestió de paciència i exploració '.
Lieske està més familiaritzada amb la web que la majoria, perquè ella i Lüttringhaus la van dissenyar i fer. Les dones van trigar aproximadament un dia a nusar dues cordes de 125 peus, fabricades de manera similar a la manera de construir les xarxes de pesca. També van enfilar algunes de les seccions a través d’una canonada d’escalfament d’aigua transparent per fer-la més suau i van deixar la xarxa penjada lliure del sostre en lloc d’ancorar-la a terra a la part inferior. Això significa que 'hi ha una certa quantitat d'endevinar quant impuls, moviment i gir té la xarxa abans i després d'executar un moviment', diu Lieske.
A part dels seus propis músculs, no es prenen mesures de seguretat quan es treballa a la xarxa. Per sort, cap membre de l’empresa no ha caigut. 'Mantingueu-vos al web aguantant', diu Lieske. 'Hi ha algunes posicions en què el cos es teixeix prou per trobar una posició d'equilibri, però la majoria de les vegades es necessita força i pràctica'.
Al lloc
El treball de corda i arnès i la web permeten a Alban Elved participar en nombrosos festivals a l'aire lliure, aeri i específics per a llocs. Dues vegades, la companyia ha actuat a les formacions rocoses Vedauwoo de Wyoming com a part del Snowy Range Summer Dance Festival. Admeten que l'experiència és diferent a qualsevol altra, però de vegades grava les seves habilitats per resoldre problemes. Per una banda, a Winston-Salem no hi ha cap roca que s’acosti a les de Wyoming, de manera que l’empresa es queda atrapada assajant en un estudi. 'Els penya-segats de roca mesuren 100 peus d'alçada i tenim un sostre de 15 peus al nostre espai d'assaig', diu Lüttringhaus.
L’alçada més gran significa cordes més llargues, però no és dolent passar de cordes de 20 peus a cordes de 100 peus. Lüttringhaus diu que la qualitat del moviment és més bonica. Una corda curta et fa girar ràpidament d’anada i tornada, mentre que una corda llarga proporciona una qualitat flotant perquè permet un moviment més suspès.
Atès que l'objectiu del treball específic del lloc és 'combinar el cos en moviment i l'arquitectura i aportar alguna cosa viva de la connexió dels dos', diu Lüttringhaus, la companyia preveu haver de fer canvis un cop arribin a l'espai real. L’estiu passat, Alban Elved va portar una peça web a Vedauwoo. “Vam arribar-hi i vam descobrir que no gaire funcionava de la manera que teníem prevista. Vaig preveure que fos diferent, però no tan diferent. Vam fer una nova peça en un parell de dies, amb el moviment que teníem, però vam canviar la música, l’ordre dels passos, els personatges, el vestuari, la història ”.
La reestructuració dràstica de la peça era necessària perquè, quan s’assajava a l’interior, la xarxa penjava de bigues d’acer rígides, però a Vedauwoo es penjava d’un cable estirat entre dues pedres. 'Naturalment, hi havia moltes coses que donaven ... quan vam trepitjar la xarxa, va donar uns dos a tres peus. Vam acabar fent servir el rebot al nostre avantatge ', diu Lüttringhaus.
Gimnàs de la selva
Alban Elved no passa tot el temps a l’aire ni a l’aigua. L’aparell més estable que utilitza l’empresa és una escultura de 15 peus d’alçada sense juntes mòbils, però parts que es poden moure prou fàcilment per convertir la transformació en part de la coreografia. 'No sé què em va mossegar, però volia construir una enorme estructura en forma de piràmide que ens permetés mostrar treballs aeris a l'aire lliure en un parc', diu Lüttringhaus. 'Viatgem amb ell, podem mostrar part del nostre teixit elàstic del repertori al voltant, podem fer qualsevol cosa amb ell'. La idea de la piràmide es va transformar posteriorment en un cub que és menys complicat i que dóna als ballarins més espai per moure-s’hi.
Experiment científic
L’estructura va aparèixer més recentment a Free Space 2004 — The Bridge, col·laboració entre Alban Elved i informàtics de la Universitat de Wake Forest. Un dels personatges de la peça, anomenat Un dia abstracte , es va inspirar en les línies de l’Albert Camus La caiguda . “Quatre ballarins viuen dins de l’estructura, que sembla una casa d’una manera molt abstracta. Hem utilitzat ombres creades amb teixits retroil·luminats estirats davant de l’estructura per il·lustrar les finestres i els nivells. Una persona tenia una càmera de vídeo i la imatge que van filmar es va projectar [en temps real] a la paret del darrere. Teníem un ordinador a l’escenari i també projectàvem la imatge d’un ordinador a la paret del darrere. L’ordinador es va convertir en un personatge més amb veu pròpia ”, explica Lüttringhaus. Cada ballarí parla en un idioma diferent al llarg de la peça i un professor d’interpretació va dirigir els ballarins. “Volia portar la parla a l'escenari. Volia fer-ho bé ”, diu Lüttringhaus, que va escriure el text en col·laboració amb un dels científics, els ballarins i l’entrenador d’interpretació.
El projecte Free Space va començar fa tres anys quan els científics del Duke of Institute of the Arts (Duke Performances) i els científics del Fitzpatrick Center van encarregar una peça a Alban Elved. 'L'espai lliure és un concepte que la dansa pot beneficiar-se de la ciència i la ciència es pot beneficiar de l'art', diu Lüttringhaus. “Essencialment, els científics proposen nous programes d’ordinador i nosaltres som els usuaris. Intentem esbrinar com s’utilitzarà aquest producte i què volen fer les persones que l’utilitzaran ”, diu Lüttringhaus.
La comunicació entre ells i els científics pot ser complicada, però en última instància gratificant. Tot i que els científics no sabien què era una frase de ball, Lüttringhaus i Lieske estan lluitant amb què és i com funciona el llenguatge informàtic.
La col·laboració també serveix per al desenvolupament del públic. 'Porta els científics a veure dansa i els ballarins a veure ciència', diu Lüttringhaus. 'I per als científics implicats, és emocionant treure el seu treball, apropar-lo al públic i explicar què fan, desmitificar-lo', diu Lüttringhaus.
Domini de col·laboració
Seria enganyós dir que Alban Elved passa tot el seu temps treballant amb aparells. El repertori de la companyia inclou solos divertits, coreografies complicades basades en col·laboracions i peces d’inspiració popular.
Lüttringhaus es va endinsar en l’aprenentatge del treball en parella de la mateixa manera que es va familiaritzar amb una corda i un arnès, mitjançant proves i errors. “L’aixecament va començar com un repte, perquè no havia fet molta parella quan vaig sortir de l’escola. Les obres que creo tracten en última instància d’interaccions personals, que per a mi impliquen molts ascensors. Tenia moltes ganes de fer feina que anés sota la pell, tant física com emocionalment. Volia retratar la imatge de la nostra empresa com a molt forta i física ', diu Lüttringhaus. “Tradicionalment veieu homes grans aixecant dones petites. Ens aixequem els cossos [de mida uniforme] o algú més pesat. El que fem requereix tècnica i una mentalitat positiva. Realment em molesta veure aixecar-se dues persones que no ho fan bé. Em fa esgarrifar. Fa mal a aquesta imatge de força '.