Si voleu explorar un nou aspecte del vostre art, un intensiu centrat en la coreografia és una oportunitat perfecta per aprofundir en les vostres habilitats com a ballarí. Tant si només us heu dedicat a la composició com si esteu treballant cap a una carrera coreogràfica, el nombre creixent de programes disponibles significa que hi ha una opció adequada per a vosaltres. Dance Spirit va parlar amb els directors i assistents de dos intensius de coreografia per ajudar-vos a valorar les vostres opcions.
Troba l'ajust adequat
Els intensius de coreografia són de totes formes i mides, per la qual cosa és important saber què busqueu. Molts tenen temes o programes diferents per a diversos participants, des de ballarins que simplement volen una major exposició al procés coreogràfic fins a coreògrafs emergents que busquen aprofundir en el seu ofici. Regional Dance America's National Choreography Intensive, per exemple, té tres temes: un per a ballarins, un per a coreògrafs incipients i un per a ballarins més consolidats. Alguns programes poden adaptar-se a un gènere específic, com ara el ballet contemporani o el teatre musical, mentre que altres acullen diversos estils.
Sol·licitar ser coreògraf en un d’aquests intensius normalment implica enviar un rodet destacat que mostri el vostre treball passat. Tanmateix, sovint és igual d’important una entrevista, una carta de recomanació o una declaració d’intencions sobre per què voleu participar en un programa. 'Ha vingut gent intensiva que ha treballat amb grans grups i ha vingut gent que només ha estat capaç de treballar amb ells mateixos', afirma Josh Prince, fundador i director artístic de Dance Lab New York. 'Però no es tracta de ser un professional elegant', subratlla. 'Es tracta d'aprendre i estar disposat a aprendre'.
Estudiants a l'aula de Regional Dance America's National Choreography Intensive (Gary Taylor Photography, gentilesa de NCI)
I hi ha molt més per aprendre sobre el procés coreogràfic que simplement fer passos. Com a ballarí, heu de ser capaços d’entendre la música i la narració d’històries, dirigir un estudi i comunicar-vos eficaçment amb els vostres ballarins i altres col·laboradors professionals.
'Recordo que estava acostumat a treballar amb gent que pensa com jo i amb qui ballava cada dia', diu Kristianna Henthorn, una antiga participant de NCI de RDA. 'Vaig aprendre ràpidament a treballar amb persones que desconeixia i vaig saber com es mouen, per poder presentar-les amb la millor llum. Vaig haver d'aprendre a ser el responsable i a manejar la sala com a coreògraf.
En un període intensiu, probablement us trobareu amb tasques o reptes diaris destinats a construir el vostre enfocament creatiu. 'Venen ràpids i furiosos, igual que al món real', diu Prince. Aquest tipus d’exercicis us exposaran a la gamma d’obstacles que us podreu enfrontar com a coreògraf i us proporcionaran la formació i la visió necessàries per manejar-los. contribuint al procés coreogràfic com a ballarí. Al cap i a la fi, la coreografia és un camí de doble sentit i tenir confiança per improvisar, compartir les vostres idees i participar activament en la creació és essencial per a qualsevol carrera en dansa.
Un instructor dirigeix la classe a Choreography Intensive de Dance Lab New York (Whitney Browne, gentilesa de Dance Lab New York)
Experiència de mentoria i col·laboració
Els mestres mestres intensius de coreografia també fomenten el diàleg obert amb els participants, aprofundint l’experiència de la tutoria. Els instructors actuen com a caixes de ressonància, treballant al vostre racó per ajudar-vos a superar els obstacles o les pors. Segons Henthorn, els comentaris que va rebre dels seus companys de coreografia (les edats dels quals van des dels adolescents fins a mitjans dels anys 60) la van ajudar a trobar la seva pròpia veu artística. 'Va ser increïble comptar amb l'ànim i el suport de persones que tenien experiències i antecedents diferents', diu.
Els intensius Choreo també poden oferir exposició a altres col·laboradors, com ara músics, compositors, clients, directors d’escena, escenògrafs i molt més. Robert Redick, coreògraf establert a Nova York, diu que l’aspecte de col·laboració a Dance Lab New York’s Choreography Intensive és el que el va enganxar de seguida. Vaig veure experiències de la vida real que podia apuntar i recursos reals que podia aprofitar. Vaig veure on podia anar la meva carrera.
Una coreografia intensiva pot il·luminar un camí que mai no sabíeu que hi havia abans. 'Si no hagués fet la feina intensiva, hauria estat massa aclaparat per aprofitar altres oportunitats que em van venir', diu Henthorn. 'Et donaran les eines, la motivació i l'enfocament per portar-te a algun lloc', diu Redick. 'Tot artista té un punt de partida, i aquest podria ser el vostre punt de partida'.