Entre bastidors a BroadwayCon 2017, Hamilton va dir el coreògraf guanyador de Tony Andy Blankenbuehler DS tot sobre el seu nou programa de Broadway Bandstand , que comença les previsualitzacions el 31 de març. Establert el 1945, Bandstand segueix un grup de veterans de la Segona Guerra Mundial que acaben de tornar formant una banda de swing, què més? perquè puguin participar en un concurs nacional de talents. Tant si sou un Hamilfan de llarga tradició com si només somieu amb ballar per a un coreògraf de Broadway com Blankenbuehler, confieu en nosaltres: aquesta exclusiva pregunta i resposta és la principal motivació.
Dance Spirit : Com encaixa la vostra coreografia en la història de Bandstand ?
Andy Blankenbuehler: Sempre que som a la realitat, és un moviment d’estil dels anys quaranta. En un club de swing, fem autèntics balls de swing. Però, què passa si a la cançó un personatge entra al cap i canta perquè estima a aquella persona de tota la sala? Coreogràficament, sento que el moment es pot suspendre. Mai vull que l’espectacle sembli contemporani, com si fos dansa moderna o hip hop. Però a l’espectacle tinc la capacitat de jugar grans apostes. Per exemple, si el moment es mou i tremola i el personatge té pressa, la gent que l’envolta podria tocar el ball. Podrien trepitjar els peus o petar trompetes a terra. A més, els personatges d’aquest programa estaven en guerra. Puc robar totes aquestes imatges físiques. Com és posar-se en una trinxera i llançar una magrana? Això es pot convertir en coreografia.
DS : Què cerques en els ballarins a les audicions?
AB: Com que no m’ocupo de l’abstracció, el primer és que sempre necessito persones en un programa que realment puguin semblar persones reals, que puguin interpretar parts. Necessito una persona que sàpiga què és l’amor, que sàpiga què és la pèrdua, que sàpiga què és la lluita. Necessito veure la realitat en les persones. Però en tots els espectacles també hi ha tècnica, tècnica, tècnica. Necessitem tanta versatilitat i profunditat. Si mireu la companyia original de Hamilton per exemple, cadascun d’aquests ballarins era una bella ballarina. També eren intèrprets, persones, personatges i estilistes increïbles. I això és necessari en un programa perquè, fins on puc somiar, els necessito per poder anar-hi amb mi.
DS : Quin és el teu moment de ball preferit Bandstand ara mateix?
AB: Hem estat explorant la profunditat de la peça, perquè es tracta de situacions i personatges realment complicats. Hi ha un moment en què els homes estan desperts tota la nit, cadascun a casa seva. Saben que tindran malsons, de manera que no volen dormir. L’he posat en escena de manera que una ballarina es recolza literalment a l’esquena tot el temps. Allà on van a l'escenari, tenen una persona lligada a ells, com si no poguessin sacsejar els seus fantasmes. Va ser llavors quan vaig desbloquejar com funcionava aquest programa llauna tenen una sensibilitat contemporània. Un espectacle escrit als anys quaranta no ho hauria fet necessàriament, però un musical contemporani com el nostre pot arriscar-ho.
Mireu els moviments contemporanis / clàssics / sorprenents de Blankenbuehler en aquest nou anunci de televisió per a Bandstand :