Estàs vestit amb el teu equip preferit, a punt per ballar, però en lloc d’anar a l’estudi, treus el telèfon intel·ligent. Una celebritat de ball ha publicat una nova classe magistral en línia i no podeu esperar a capbussar-vos-hi. Aleshores, podeu veure el tutorial pas a pas més recent d'un popular coreògraf. Qui no vol obtenir paraules de saviesa dels millors en el negoci?
Però, tot i que les classes de vídeo i els tutorials tenen avantatges definits, no es poden comparar amb les sessions presencials amb un professor que et coneix i t’ha vist créixer. Aquests són alguns consells per ajudar-vos a navegar pel món de l'aprenentatge en línia, de manera que pugueu trobar formació complementària que us ajudi a convertir-vos en el millor ballarí que pugueu ser.
Apreneu dels professionals
Els avantatges de la formació de dansa en línia són bastant obvis: la tecnologia us pot apropar als ballarins professionals que admireu. Escoltar els professionals que us poden inspirar us pot ajudar a planificar la vostra carrera professional. I 'com més professors aprengueu, més diversitat serà el vostre conjunt d'habilitats', diu el ballarí i coreògraf Matt Steffanina, els tutorials de hip-hop i els vídeos de dansa tenen una mitjana de milions de visualitzacions a YouTube.
Alguns professors i coreògrafs, com Steffanina, publiquen vídeos gratuïts. Altres cobren pel seu contingut, però la tarifa sol ser molt inferior a la que pagareu per viatjar a Nova York o L.A. per entrenar o per portar algú a la vostra zona. Una empresa, els estudis CLI, funciona segons un model de pertinença, en col·laboració amb escoles de dansa per donar accés a estudiants i professors a més de 150 hores de classes d’instructors populars. (Entre els aficionats als fans que trobareu al lloc i a l'aplicació CLI Studios hi ha Allison Holker, Stephen 'tWitch' Boss, Teddy Forance i Kathryn McCormick.)
Nick Lazzarini impartint una classe de CLI Studios (foto de Lee Gumbs, gentilesa de CLI Studios)
'Els nostres coreògrafs tenen molta demanda a tot el món, però no poden arribar a tots els estudis', diu Jon Arpino, que va cofundar els estudis CLI amb Forance, tWitch, Holker i Caitlin Kinney. 'Volem posar els seus coneixements d'una manera assequible i còmoda'. A més dels vídeos d’instruccions, la companyia ha afegit recentment una funció de retroalimentació directa a la seva aplicació. 'Podeu aprendre una rutina, pujar de 30 a 60 segons ballant i pagar per rebre comentaris escrits del coreògraf', explica Arpino. 'Algú com tWitch pot dir les mateixes coses que diu el vostre professor habitual, però escoltar comentaris amb una veu diferent pot tenir un gran impacte'.
Feu-vos càrrec de la vostra formació
Els recursos en línia ofereixen una 'tasca de ball' ideal entre classes, caps de setmana i durant les vacances. Aprofiteu al màxim aquest temps extra de crèdit establint objectius concrets. Potser voleu provar un estil nou o us pregunteu si teniu raó per a una empresa determinada. Potser voleu treballar en un moviment específic, com una ona de braç, o una qualitat, com la musicalitat.
Sigui quin sigui el vostre pla, no tingueu pressa. Steffanina aconsella als ballarins que facin un dels seus tutorials per setmana. 'Apreneu la coreografia el primer dia, netegeu-la durant els pròxims dies i, a continuació, filmeu-la, mireu-la i feu més canvis', diu. 'Potser el cap de setmana publiqueu el vostre propi vídeo per rebre comentaris dels vostres companys'. Fins i tot si no esteu preparat per compartir el vostre treball, diu Steffanina, filmar-vos setmanalment és una manera fantàstica de fer un seguiment del vostre progrés al llarg del temps.
Matt Steffanina amb la càmera que fa servir per filmar tutorials (gentilesa de Steffanina)
La ballarina, coreògrafa i artista de gravació Mandy Jiroux, que publica tutorials de coreografia al seu canal de YouTube i té 1,3 milions de subscriptors, recomana tenir en compte el que necessiteu en un dia determinat. 'De vegades, pot ser divertit ballar sense la rigorositat de l'entorn de l'estudi', diu. 'O fer un vídeo pot ser un bon entrenament'. També podeu pensar que l’aprenentatge en línia és una pràctica preprofessional. 'He tingut audicions on havia de treure la coreografia d'una cinta, en lloc d'estar a la sala amb el coreògraf', diu Jiroux. Reproduir amb precisió el que veieu, sense ajuda, us servirà bé en la vostra carrera de dansa.
Enganxeu-vos al vostre estudi
Tanmateix, per molt que us emocioni les classes digitals, no responeu el compromís del vostre estudi de dansa: hi ha avantatges crítics que només pot oferir la formació presencial. Per començar, entrenar cara a cara significa rebre crítiques en temps real. Els professors poden respondre preguntes i ajustar el cos per corregir-lo. Poden adaptar les combinacions a les vostres necessitats i habilitats. També poden demostrar o explicar els passos d'una altra manera, si alguna cosa no fa clic.
'Tothom aprèn de manera diferent', diu Jami Artiga, copropietari de The Dance Zone a Henderson, NV. Mentre que veure un vídeo pot funcionar per a alguns, 'per a altres és molt important tenir un toc físic, escoltar el to de veu del professor o veure la seva expressió de prop', diu.
Teddy Forance i Caitlin Kinney lideren una classe de CLI Studios (foto de Lee Gumbs, gentilesa de CLI Studios)
A més de tècnica i artística, Arpino acredita l’entorn de l’estudi per fomentar la disciplina, el companyerisme i el treball en equip. I, diu Artiga, 'hi ha molt de valor en les connexions que feu al vostre estudi, tant amb altres estudiants com amb els vostres professors'. Aquestes amistats i mentors poden durar tota la vida.
Internet pot ser el vostre portal de noves i emocionants tècniques, idees i maneres de moure’s. Però hi ha tot el que es pot dir sobre la constància de treballar amb els mateixos professors, any rere any. Penseu en els recursos en línia com a bonificació en lloc de substituir la vostra experiència d’estudi i tindreu el millor d’ambdós mons.
Una versió d'aquesta història va aparèixer al número de febrer de 2018 de Dance Spirit amb el títol 'La classe de ball passa a ser digital . '