Igual que els universitaris habituals, els estudiants de dansa de l’elit Juilliard School van tocar els botons de repetició dels despertadors i es queixen del menjar de la cafeteria. També treballen amb alguns dels pesos més pesats del món de la dansa (es refereixen a William Forsythe com a 'Billy') i realitzen un repertori de renom.
Juilliard, que aquest any celebra els seus 100 anys, té com a objectiu formar ballarins de 'fusió' igualment competents en ballet i modernitat. Tot i la façana greu, l’escola no és innecessàriament estricta. 'Va ser molt menys pretensiós del que pensava que anava a ser', diu Riley Watts, estudiant de segon any. 'Té aquesta enorme reputació de 'The Big J', però és molt, molt solidari'.
Tot i que per als estudiants, entrar-hi és difícil (s’accepten cada any 20 ballarins entre els 300 i els 400 que fan una audició), les portes de la divisió de dansa estan obertes al públic. Periodistes, artistes i altres visitants freqüentment observen classes, i fins i tot els professors fan una pausa entre combinacions per donar-los la benvinguda. 'Estem realment acostumats', diu Corey Scott-Gilbert, sènior. 'De vegades en diem el zoològic Juilliard, perquè hi ha molta gent que ens ve a veure'.
DS us ofereix una visió interior de la vida de quatre ballarins que treballen per aconseguir el seu BFA durant el curs escolar 2004-2005.
Primer any: Lucie Ford Baker
Nascut a: Louisville, KY
Abans de Juilliard: Als set anys, quan la seva família es va traslladar a Seattle, Lucie va començar a entrenar al Pacific Northwest Ballet. Als 13 anys va estudiar ballet i Graham a la divisió preparatòria de dansa del Cornish College of the Arts mentre assistia a The Bush School per a acadèmics.
Decisions universitàries: Decidint com a estudiant de secundària que no estava preparada per a la vida de l'empresa, Lucie es va presentar a una colla de petits col·legis d'arts liberals, així com a tres escoles amb programes d'estil conservatori: Juilliard, on havia assistit a un estiu intensiu, a més de la State University de Nova York a Purchase i la Universitat de Nova York. “[La meva decisió] depenia de si vaig entrar a Juilliard o no. Si anés a dedicar-me a la carrera de ball, aquí era on tenia moltes ganes de fer-ho '.
Aspectes destacats de la classe: Els estudiants de primer any fan un curs de teoria musical anomenat Literatura i materials de música (L & M) i Humanitats 1, que és similar a la classe d’anglès. Els cursos de dansa inclouen Elements of Performing, Alexander Technique i Composition 1.
Any en revisió: Cada curs escolar comença amb els preparatius del Concert de Danses Noves, en què els coreògrafs professionals creen o restauren una obra per a cada classe. Lucie i els seus companys de classe van treballar amb Janis Brenner, que va reprendre el seu treball cor STRINGS . 'Va ser la primera vegada que la nostra classe va treballar junts, encara ens coneixíem', diu Lucie. '[Janis] ens va dir que era provisional per establir cor STRINGS sobre nosaltres, perquè hi ha molta feina complicada de col·laboració i ella no sabia si podríem fer-ho. Però al final, no va ser un problema. Estava atenta al que necessitàvem i estava interessada en involucrar-nos '. La professora i ex ballarina de Limón, Risa Steinberg, va exercir de directora d'assaig.
Els estudiants de primer any han de seguir el curs Elements of Performing de Steinberg. 'La seva classe va ser molt important per a nosaltres com a estudiants de primer any, perquè vam aprendre moltes coses que no necessàriament teniu en un estudi, com trencar la quarta paret', diu Lucie. Els estudiants de primer any també prenen la tècnica d’Alexander, una tècnica d’alineació que té com a objectiu alliberar tensions innecessàries al cos per evitar lesions, que va ser una experiència nova per a Lucie, que diu que va tornar a aprendre moviments senzills, com la manera de plegar-se, posar-se dret, seure i tendu correctament. 'Va canviar la meva musculatura, la meva rotació va millorar i els meus peus semblaven millors', diu Lucie. També va descobrir i corregir hàbits inconscients, inclosa una desalineació del peu que li causava dolor al turmell.
A principis de tardor, Lucie, juntament amb altres primers i segons anys, va fer una audició per a Choreo-Comp i va ser repartida en la peça junior de Kyra Green, Pots escoltar-me veure . 'Va ser el meu primer cop d'ull a la vida d'aquesta escola i la seva vibració', diu Lucie. 'Em va quedar impressionat'.
Per Acció de gràcies, Lucie tenia enyorança. 'Vaig començar a perdre tot allò que em resultava familiar', diu. La pausa de passar l’Acció de gràcies a Seattle va calmar l’enyor de casa i va tornar a Nova York preparada per a la seva conferència de professors de final de semestre, on cada estudiant es reuneix amb els seus professors i el director de la divisió de dansa Lawrence Rhodes, alhora per revisar el seu progrés. durant el primer trimestre.
Lucie va obrir el segon semestre actuant a Choreo-Comp i després va passar a Solos amb Músics, el seu primer gran treball a la classe de Composició 1. El sol de Lucie amb acompanyament per a violoncel va ser tan ben rebut que va ser escollit per Rhodes i la professora de composició Elizabeth Keen per ser interpretat al Concert d’honor coreogràfic més endavant. En aquest concert també s’interpreta com a tradició de la classe de primer any el de José Limón Una missa curta , que Lucie descriu com 'una bella obra de grup sobre l'esperança i la comunitat'.
El segon semestre de cada any, estudiants de segon any, juniors i sèniors es preparen per al concert del repertori de primavera. Els primers anys no solen participar, però com que el departament té previst fer l’espectacle a la gira del centenari durant el curs escolar 2005-06, estudiants de primer any seleccionats van estudiar les persones grans que Lucie va ser escollida per estudiar el tercer acte de Forsythe’s Teorema de les extremitats .
A l'any de primer any: “Quan estàs a Juilliard, estàs a Juilliard. Com que haureu de viure als dormitoris el vostre primer any, mai no us allunyareu del Lincoln Center ”, diu Lucie. 'Els meus pares van venir al concert de novembre i em van dir:' No saps on podem sortir a menjar? No sabeu què podem fer? ’I em dic:‘ No, no he estat fora, encara no he viscut aquí! ’No havia estat fora de l’Upper West Side'.
Els professors de Juilliard són coneguts per trencar tècniques durant els dos primers anys. 'A l'any de primer any, comencen a poc a poc; no et llencen molt i les classes són realment bàsiques. Et descomponen per tornar-te a crear i això és frustrant per a alguns. La gent està impacient [i vol] saltar endavant, perquè veieu a tots els nostres companys fent una feina tan gran ”, diu. 'Però a finals d'any, és bo començar a moure's de nou i adonar-se dels progressos que ha aconseguit. Les coses que poden haver estat un repte abans d’arribar ara són senzilles, després d’haver eliminat tots els hàbits aliens '.
Sophomore: Riley Watts
Nascut a: Glenburn, ME
Abans de Juilliard: Riley va començar el ballet als deu anys quan un petit estudi local, Thomas School of Dance, va oferir una classe gratuïta de ballet per a nois. A la meitat de l’institut, un intensiu d’estiu a l’escola de ballet Joffrey va encendre un greu interès per la dansa. Es va traslladar a l’escola Walnut Hill com a júnior de mig any i, tot i que va patir lesions al genoll, va passar un estiu a l’intensiu d’ABT.
Decisions universitàries: Si no va entrar a Juilliard, Riley tenia previst estudiar francès, ciències polítiques o estudis de gènere en un petit col·legi d’arts liberals com Bard, Sarah Lawrence o Bennington. 'Com que podia fer altres coses a part de la dansa, sabia que seria feliç en qualsevol lloc', diu. 'Però després vaig entrar a Juilliard i no vaig poder dir que no'.
Aspectes destacats de la classe: Els estudiants de segon curs prenen L & M 2, Humanitats 2 i història de la dansa, i poden optar per prendre Composició 2.
Any en revisió: Per al New Works Concert del novembre, la classe de Riley va treballar amb Susan Marshall per crear Memòria despert . 'Susan ens va donar un fragment d'una idea de moviment per coreografiar o improvisar. És una gran editora: agafa peces de tot arreu i fa que aquest treball sigui increïble ', diu. 'Ens hi vam sentir molt ferms, perquè tots el teníem i cada persona hi aportava alguna cosa'.
Com a estudiant de primer any, Riley va passar a les classes avançades de ballet i masculí, de manera que va passar els anys de classe inferior estudiant principalment amb juniors i sèniors. 'Em va afalagar, però feia por', diu, citant la classe de ballet masculí d'Alphonse Poulin. “Sr. Poulin és increïble, però em va donar un cop de puny. Va ser el millor que em va passar mai. Si no esteu treballant molt, us ho dirà '.
Aquest any, els estudis moderns de Riley van incloure tècniques de Graham i Taylor. 'Això ha estat més difícil per a mi', diu. 'Estic més còmode en el ballet clàssic i contemporani'. La composició 2 era un altre repte. “Vaig aprendre moltes coses, però va ser dolorós en el procés, perquè cal ensenyar-se a pensar d’una manera completament diferent. Vaig pensar que sabia coreografiar, i aparentment no ”, diu. Tot i la seva lluita interna, va ser un dels sis primers anys escollits per coreografiar Choreo-Comp la propera tardor. “El [professorat] va decidir que tenia les habilitats adequades: [la capacitat] de treballar amb un grup i ser organitzat i oportú. Em sorprèn una mica que ho tingui, en realitat. No tinc tanta confiança en les coreografies, però m’agrada fer-ho i crec que és bo per al meu cervell '.
El més destacat del segon any de Riley va arribar al segon trimestre, quan va ser escollit a Forsythe’s Teorema de Limb III pel Concert del Repertori de Primavera. “Sóc un gran fan de William Forsythe. El més proper a una experiència espiritual que vaig tenir en el ball va ser quan vaig veure el Boston Ballet fer [la seva peça] Al mig, una mica elevat . Mai no havia vist res semblant, i es va fer clic que era [el tipus de treball] que volia fer ”, diu.
Riley també va passar part de l’any ballant amb Medhi Bahiri i Judith Fugate’s Ballet NY. Quan Bahiri va demanar al director Rhodes un ballarí que interpretés el ball rus al Trencanous, Rhodes va recomanar Riley, tot i que els estudiants de Juilliard solen desanimar-se a participar en projectes de dansa externs, simplement perquè no hi ha temps. Riley va actuar amb Ballet NY durant la temporada de juliol de tres setmanes al teatre Joyce de Nova York. 'Vaig començar a assajar amb ells a finals d'abril després de les classes acadèmiques, així que vaig perdre una mica l'escola i probablement no va ser una bona idea', diu Riley. “Va ser estressant. Tindria un dia complet de classe i després un assaig de quatre hores, i després tornaria [a Juilliard] i actuaria a la nit '.
Treballar al costat dels professionals mentre encara estava a l’escola ha posat a prova la formació de Riley. 'El lema de Juilliard és' definir la professionalitat 'i és una mica cursi, però és cert. He après molt sobre ser professional en els assajos, en el tracte amb altres ballarins i en parlar amb directors ', diu Riley.
A l'any de segon any: “Teniu més responsabilitat i ja no sou el nadó de l’escola, de manera que teniu encara més expectatives. [Feu] peces més grans amb els estudiants més grans ”, diu Riley. 'Crec que tothom està d'acord que el segon any és l'any més estressant', afegeix. “Comences a adonar-te que pots pensar diferent de com pensaves que ho feies. Quan us orienteu més a la carrera i decidiu què feu i què no voleu fer, no sempre coincideix amb les classes que heu de fer '.
Junior: Harumi Terayama
Nascut a: Osaka, Japó
Abans de Juilliard: Harumi s’ha format en ballet clàssic des dels 6 anys. Va assistir a moltes competicions al Japó i als 15 anys va competir al Prix de Lausanne. 'Va ser fantàstic i la primera vegada que vaig pensar que volia anar a l'estranger i estudiar', diu. 'Només ho he aconseguit fins a les semifinals, però n'hi ha prou amb ballar a l'escenari ratllat'. A l’institut, va assistir al programa d’estiu de Boston Ballet. El seu darrer any i mig de batxillerat es va dedicar a entrenar a la Walnut Hill School.
Decisions universitàries: El primer gust modern de Harumi va ser als 13 anys en un taller de tècnica Graham que es va fer al seu estudi i va ser impartit pel professor de Juilliard Kazuko Hirabayashi. “No tenia ni idea que fos Graham. Simplement sabia que era modern i que estàvem a terra ”, recorda Harumi. Volent aprendre estils més contemporanis, es va presentar a Juilliard i SUNY Purchase. Acceptada a SUNY Purchase i llista d’espera a Juilliard, va suspendre la seva decisió unes setmanes fins que va saber que va entrar a Juilliard.
Aspectes destacats de la classe: Els juniors prenen Anatomy i Stagecraft & Production. Com a estudiant internacional, Harumi va prendre anglès el primer any i Humanitats 1 i 2 el segon i el tercer.
Any en revisió: Harumi i els seus companys van començar el trimestre treballant amb Ronald K. Brown per al New Works Concert. Els juniors prenen Stagecraft & Production, una classe exigent en què els estudiants aprenen components tècnics per produir un concert de dansa, incloent so, il·luminació, videografia i escenografia. Els júniors eren directors d’escenari i equip tècnic per a totes les actuacions del taller durant el curs escolar. Per a la producció sènior del maig, cada estudiant de tercer curs va ser dissenyador d’il·luminació per a una peça i operador de taulers d’il·luminació per a una altra. 'Els ancians em van dir que mai no em sentiria preparat [per a l'espectacle]', diu Harumi. “Vam penjar tots els llums del teatre en dos dies. Vam tenir càrrega un dia i ens vam quedar fins a les dues de la matinada per penjar els llums i enfocar [tots]. '
No en va, el coneixement tècnic ha canviat la seva manera de pensar sobre el rendiment. 'Quan ara penso en una peça, penso en la producció, no només en el ball', diu. 'Crec, d'acord, hi ha un punt per il·luminar aquí i, oh, hem de tallar la música aquí, aquest tipus de coses'.
La improvisació era especialment nova per a Harumi. “De vegades hem d’improvar a classe, i això no ho havia fet mai. No tenia ni idea de què fer. Jo només caminava i corria per l’estudi ”, diu rient. 'A mesura que vaig aprendre vocabulari més modern i vaig treballar amb altres persones, em vaig sentir més còmode'.
Aquest any va posar a prova les seves habilitats d’improvisació, interpretant Forsythe’s Teorema de les extremitats pel Concert del Repertori de Primavera. Jill Johnson, una llarga ballarina de Forsythe, va exercir de directora d’assaig i va ensenyar als estudiants la coreografia del primer i segon acte del ballet, que s’utilitzava com a farratge per al tercer acte de 25 minuts, que està improvisat al 80% i inspirat en l’arquitectura de Daniel Libeskind.
En adonar-se que la graduació s’acosta, Harumi va passar les vacances de primavera a Europa, buscant companyies a les quals voldria unir-se, incloses Nederlands Dans Theater i Introdans, així com companyies a Suïssa i Barcelona.
A la classe Junior: “Estem força a prop. Hi ha molta competència entre nosaltres, però de bona manera. Hi ha tanta gent inspiradora a la meva classe ”.
Sènior: Corey Scott-Gilbert
Nascut a: Arlington, TX
Abans de Juilliard: Corey, autoproclamat mocós militar, ha viscut a Hawaii Fort Lee, VA Augsburg, Alemanya Fort Hood, TX i Baltimore. “Volia ser gimnasta quan tenia 5 anys i hi havia un centre d’oci a totes les bases [militars] amb recreació per a nens. La meva mare em va inscriure a la llista de ballet perquè la gimnàstica estava plena ”, explica. “Ho odiava. Ni tan sols crec que l’hagi aconseguit per la barra ”. Va tornar a ballar a l'edat de 12 anys a Texas (perquè tenia un enamorament d'un amic que feia una classe de jazz), on la formació de dansa posterior va conduir a una beca d'estiu al Ballet Austin. Al 10è de primària, ell i la seva mare es van mudar a Baltimore per poder assistir a la Baltimore School of the Arts. També va passar dos estius a l’Escola de Ballet Americà i un a Miami City Ballet.
Decisions universitàries: Corey no volia anar a Juilliard ni a cap universitat. 'En aquella època, estava molt enamorat de Balanchine, era un cap de panet', diu amb una rialla. 'Pensava totalment que aniria a entrar a una empresa als 18 anys i em quedaria allà'. Però la seva mare va insistir que fes una audició per al Marymount Manhattan College i Juilliard. No es va prendre seriosament les audicions i va fer festa la nit anterior. Tot i no sentir-se el millor possible el matí de l’audició, Corey va ser acceptat a Juilliard, que encara no va influir en la seva ment única: “Vaig entrar a Oakland Ballet el meu darrer any i realment, realment, volia fer això, ' ell diu. La seva mare i els seus professors el van instar a provar Juilliard. Tot i que reticent, va acceptar. No en va, la seva actitud ha canviat completament. 'Per descomptat, ara em dic:' Gràcies a Déu, vaig anar a Juilliard '. Jo era estúpid i jove'.
Aspectes destacats de la classe: La gent gran fa cursos optatius de seminaris, interpretació i arts liberals, com ara història de l’art o una llengua estrangera.
Any en revisió: La participació en el New Dances Concert va ser una gran cosa per a Corey i els seus companys de classe, que van treballar amb Robert Battle i la directora d’assaig Elisa Clark per crear una nova obra a partitura de John Mackey. 'La peça de quart any és sempre l'última peça [del programa] i tothom espera que siguis increïble perquè ets dels quarts anys', diu.
Al desembre, la gent gran interessada a treballar a Europa (que sovint és la majoria, diu Corey) hi viatja durant les vacances del semestre. Tot i que els viatges s’organitzen i es financen individualment, els professors ajuden a la gent gran a planificar i establir contacte amb empreses. Les persones grans es troben sovint a Europa, però els interessa viatjar en solitari. Corey explica: “Sobretot si ets una noia, no vols anar amb una altra noia que s’assembli a tu i balli igual que tu i que s’entreni igual que tu. Si aneu en grup, no aneu amb gent que us sembli '. Per sort, a 6’4 ’, aquest és un dels problemes que Corey no s’havia de preocupar. Amb el seu marc estret i les extremitats llargues i esveltes, 'tothom pensa que sóc [fins i tot] més alt', diu.
Per al viatge a Corey’s Europe, va assistir a la primera audició de treballs del Monaco Dance Forum, on els ballarins seleccionats reben un viatge a Mònaco de totes les despeses per fer una audició davant una broma de directors artístics. Mentre estava a l’estranger, també va visitar el Ballet de l’ Operapera de Lió, el director del qual havia mostrat interès en ell des que va cursar una classe de companyia durant el període de LOB a la Brooklyn Academy of Music un any abans. 'El director, Yorgos Loukos, va trucar a Juilliard i va dir:' Necessito aquell noi alt ', diu Corey. Loukos finalment va oferir a Corey un contracte durant un any a partir de l'agost del 2005.
Igual que el segon i el tercer anys, els sèniors auditen pel càsting al concert de març a finals de gener. Corey es va col·locar al grup Forsythe juntament amb Harumi i Riley. 'És el nostre concert benèfic i també és l'espectacle on porten els grans gossos: els grans coreògrafs. Per descomptat, la mandíbula em va caure quan vaig saber que teníem a William Forsythe ”, diu. Tot i que la major part del treball es va fer amb la directora d’assaig Jill Johnson, Corey diu: “Billy va venir un cap de setmana i ens va canviar tota la vida. Abans d’això, tots dèiem: ‘No podem fer aquest espectacle i acabar-ho amb això?’ Però aquell dilluns [després], tots dèiem: ‘Oh, Déu, ballar és increïble”. especialment impressionat pel jovent de cor que té Forsythe, fins i tot va fer Harlem Shake durant els assajos.
Un cop acabat el concert de març, la gent gran dedicarà les properes tres setmanes a Senior Production, un concert propi que és la culminació del Seminari sènior. 'T'ensenya a escriure subvencions, parlar amb gent de negocis, demanar donacions, pressupostar un programa, escriure una biografia, què hi ha de bo, bàsicament, tot per assegurar-te que tinguis una audició professional', explica Corey. Els estudiants gestionen tots els detalls de la producció, des de si volen escrims a l’escenari fins a la recaptació de fons i la gestió de cases.
Directament a l’alçada del Concert d’Honor Coreogràfic de l’escola és l’últim espectacle de l’any: 'Concert per a sèniors — dun-dun-duuun', diu dramàticament Corey. Els majors pugen a l’escenari per última vegada per interpretar solos o duets, coreografiats per l’artista que trien, pendent de l’aprovació de Rhodes. És responsabilitat de cada persona gran trobar un coreògraf amb qui treballar. “Com a estudiant de Juilliard, feu tantes connexions només per estar al programa. La gent comença a saber qui sou. La vostra feina com a sènior és [acostar-vos a un coreògraf i dir]: ‘Treballareu amb mi?’ I poques vegades diuen que no, perquè, per descomptat, escolliu algú amb qui, evidentment, tingueu relació ”. Corey volia interpretar un duet de Forsythe amb la seva companya de classe i 'dance soulmate' Cynthia Welik, i Forsythe i la directora d'assaig Jill Johnson van decidir que els dos ballarien Sonata aproximada . 'Es tracta de dues persones que interactuen entre si. Jill ho explica com 'una sessió de mostrador íntima', com a la taula de la cuina. I Cindy i jo tenim tants d’aquests moments que sabíem que era la peça perfecta per a nosaltres ”.
A la tercera edat: 'Ets molt més conscient del quart any no només del que passa en aquest moment, sinó del que passa a tot el món de la dansa. El primer any, encara us heu centrat en les coses estúpides, com ara: “quina part s’obté de tant en tant?” Hi ha un nivell de maduresa en què no es tracta només de qui fa què. És un focus en tu mateix, dins d’aquest grup de persones '.
Els estudiants depenen els uns dels altres per superar els reptes físics i mentals de l’intens programa de Juilliard. Com qualsevol escola, no tothom hi arriba: la classe de Corey va començar amb més de 20 estudiants i va acabar amb 16. 'Les persones que van marxar van ser expulsades o van decidir marxar, o se'ls va oferir feina i van decidir agafar-les', diu. 'És impossible passar només per Juilliard. Cal aferrar-se a algú que necessiti un sistema de suport. Fins i tot [amb] la gent amb qui no s’entén, hi ha una sensació de companyonia perquè l’has aconseguit. Especialment la meva classe: vam passar moltes coses. El nostre segon dia d’escola va ser l’11 de setembre, i després [l’exdirector de dansa Benjamin] Harkarvy va morir. Sarah Fox, un drama important, va ser assassinada. Molts ens seguien ajuntant. Com a persona, aquestes persones m’han ajudat a créixer tant que, sense elles, seria una persona completament diferent ”.