(per Rosalie O'Connor)
Tot i que el coreògraf Dwight Rhoden és més conegut com a director artístic fundador (juntament amb Desmond Richardson) de Complexions Contemporary Ballet, sovint sembla que estigui a tot arreu alhora. Recentment ha treballat al North Carolina Dance Theatre, a Wendy Whelan i al Mariinsky Ballet. Rhoden va ser ballarí principal amb l'Alvin Ailey American Dance Theatre abans de canalitzar completament les seves energies a fer nous balls. Llavors, on troba aquest prolífic coreògraf la seva inspiració? Seguiu llegint per esbrinar-ho.
Talls a Rhoden's La corba (per Bill Herbert)
'La diversitat de la nostra empresa defineix tot el que fem; és per això que ens diem complexions. Les meves opcions coreogràfiques consisteixen en elements contrastats que treballen junts harmònicament. Quan faig una peça original, tinc en compte les persones amb qui treballo. Moltes vegades he creat balls a partir del que sentia que desafiava els meus ballarins com a artistes i els ajudava a créixer '.
Picasso 's Les Desmoiselles d'Avignon (© 2011 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society, Nova York / Cortesia MOMA)
“M’encanta anar al Museu d’Art Modern de Nova York per veure l’obra expressionista abstracta. M’inspiro en Picasso per la complexitat de les seves pintures. No me’n canso mai ”.
(By Josephine Dany)
'Sóc un drogamoni. M’inspiro constantment pel que passa al món i com reacciona la gent. Recentment, he estat pensant en la inquietud a l’Orient Mitjà i els problemes relacionats amb el matrimoni gai. Espero abordar-los en futures obres '.
Treballant amb Desmond Richardson i Wendy Whelan (de Jae Man Joo)
'Em fa il·lusió la col·laboració no tradicional. No 'recollir-los, deixar-los', sinó una manipulació de les formes dels ballarins: com estan connectats. M’agrada crear passos de dos on la parella no es desconnecti mai l’una de l’altra, tot i que encara balla de forma independent ”.
Carmina Burana (per Will Shively)
“Quan vaig coreografiar Carmina Burana
per a BalletMet Columbus, el punt de partida era la dinàmica de la música en constant canvi. És tan ric que tothom que l’escolta sent una cosa diferent '.
Otelo (per Peter Zay)
“Vaig coreografiar una Otelo per al North Carolina Dance Theatre que va situar la història shakespeariana en temps moderns. És important l'acció (no necessàriament el període de temps original) '.
Ballet de Pennsilvània a Balanchine Els quatre temperaments (per Alexander Iziliaev)
“Sempre que veig l’obra de George Balanchine, aprenc de la seva astuta construcció i del seu esperit pioner. Els seus ballets en blanc i negre, sobretot, em parlen ”.
Treballant amb Desmond Richardson i Wendy Whelan (de Jae Man Joo)
“Tenir l’espai d’assaig adequat influeix en el producte final. M’agrada treballar en llocs on hi ha llum solar i finestres. Estic més inspirat quan puc sentir el món fora de l’estudi '.