Avui en dia els coneixeu pel seu treball impecable i els seus currículums envejables. Però els grans batadors de la indústria actual van ser novells que esperaven els seus grans descansos. Alguns dels nostres ídols van fer un viatge pel carril de la memòria per mirar enrere els seus primers concerts i com ho van canviar tot.
Cortesia de Kyle Hanagami
Kyle Hanagami
De vegades, un moment que defineix la carrera es redueix a trobar-se al lloc adequat en el moment adequat. Per al reconegut coreògraf Kyle Hanagami, aquest va ser l’estudi Movement Lifestyle de L.A. fa set anys. Hanagami va agafar una de les classes de la llegendària parella de ball Napoleó i les classes de Tabitha D'umo i, després, els dos van apartar Hanagami i van insistir que els ajudaria en el seu proper projecte: coreografiar un especial de televisió 'estrelles de K-pop'. (Dades curioses: la tripulació d'aquest especial es va apilar amb altres novells, inclosos Ian Eastwood i Brian Puspos).
Avança ràpidament fins al 2019, i el mateix Hanagami fa danses per a moltes estrelles internacionals, com BlackPink i Jennifer Lopez al seu currículum. Però Hanagami acredita aquest primer treball grupal amb el marc de la seva carrera col·laborativa. 'Napoleó i Tabatha em van ensenyar sobre moviments, però també em van ensenyar sobre tota la resta que es necessita per ser coreògraf', diu Hanagami. 'Tenen aquest tipus d'energia en què es diu:' Treballem junts per aconseguir el millor producte ': no hi ha egos implicats. Es tracta de crear una cosa que sigui més gran que nosaltres '.
Lee Gumbs Photography, gentilesa de SILLAR Management
Chloe Arnold
Quan la hoofer Chloe Arnold, la temible fundadora de la companyia de claqué Syncopated Ladies, tenia 16 anys, va saber parlar d’una audició per a la de Debbie Allen. Germans de la nit espectacle al Kennedy Center de Washington, DC. El nadiu de DC va córrer, emocionat pels rumors que el programa incloïa un duet de claqué. Però a l'audició, es va trobar molt fora de la seva zona de confort, competint contra els estudiants de l'Acadèmia de Ballet Kirov en combos de teatre musical i jazz.
Desitjosa d’impressionar a Allen, un dels seus ídols, es va comprometre plenament amb tots els estils. Arnold va marxar amb l’anhelat treball, a més d’una nova perspectiva del món de la dansa. 'Vaig tocar, vaig fer jazz, vaig fer teatre musical, vaig fer swing de ball, vaig cantar, vaig actuar', diu Arnold. Aquella audició va ampliar la meva lent d’agraïment i va canviar la meva visió. Va ser aquesta constatació que puc tenir un abast interminable: com més coneixement tinc, més accés i llibertat tinc per expressar-me com vulgui '.
Tot i que avui dia s’adhereix sobretot a matar el món de l’aixeta, encara defensa que els ballarins diversifiquin el seu aprenentatge. 'Vaig entrar molt tímid i espantat, i vaig sortir amb un sentiment d'orgull, de consciència de si mateix i d'amor propi', diu Arnold.
Cortesia de Juliet Doherty
Juliet Doherty
Avui podeu veure Juliet Doherty a la gran pantalla de L’acompanyant i High Strung: Ball lliure . Però el moment de la sabata a la porta de la ballarina va arribar quan tenia només 11 anys. Aquell any va tocar a Clara a la gira de Seattle / Pittsburgh al Radio City Christmas Spectacular . La temporada següent, va fer la mateixa part a la carrera de Florida / Texas de la gira, i l'any següent va interpretar a Clara a la producció insígnia de Nova York.
'Sento que he madurat tant en un instant, només entrar a la sala d'assaig', diu Doherty sobre l'experiència inicial. Des del primer dia, el Espectacular l’equip —especialment la directora i coreògrafa Linda Haberman— esperava i projectava professionalitat. 'Abans d'aquesta gira, la meva mare era la meva professora i jo era una estudiant molt difícil, crec', diu Doherty rient. «Jo era molt tossut. Mai em van empènyer a desafiar-me a mi mateix, a mirar-me honestament ”. Ballant al Espectacular li va ensenyar a motivar-se i a criticar-se. 'Vaig haver de dir-me a mi mateixa:' Aquesta persona em dóna una nota i no és personal ', recorda. 'I ho he de fer per al bé de l'espectacle'.
Cortesia d’Eden Shabtai
El veterà de l’entreteniment Eden Shabtai —que ara confecciona coreografies per a favorits del pop com Chris Brown i Ava Max— va fer la seva primera incursió al món de la dansa comercial el 2009, interpretant al vídeo musical de Good Wonder Like Bad Boys de Jadyn Maria . ' El seu gran menjar per emportar-se d’aquell primer treball? El valor de les connexions realitzades en conjunt. Un dels representants de Ne-Yo va ser allà on el representant va veure potencial a Shabtai i va acabar incorporant-la a un projecte de Ne-Yo el 2011, poc després que Shabtai es traslladés a L.A.
'És tan important que quan estigueu treballant, no només penseu en el moment en què us trobeu, sinó també amb qui podríeu parlar i amb qui podríeu aprendre', diu. 'Manifestar-se és una cosa tan gran i és una cosa que sento que molta gent no entén. Sí, la dansa suposa un treball molt dur, però el 98% és literalment la vostra manera de pensar: la vostra visió. Necessiteu que aquesta visió sigui clara i us haureu de dirigir cap a ella ”.
Fotografia Lee Gumbs, gentilesa de Janelle Ginestra-Adams
Janelle Ginestra-Adams
Abans que la reina d’ImaBEAST, Janelle Ginestra-Adams, coreografiés les seves pròpies peces poderoses, es va trobar treballant com a substitut de Jennifer Lopez. Durant la gira AKA de 2014 de l'estrella del pop, dirigida per Tabitha i Napoleó D'umo, Ginestra-Adams va haver de dominar no només el coreo dels ballarins de fons, sinó també tots els passos de J.Lo. Napoleó i Tabitha van quedar tan impressionats que li van oferir la possibilitat de coreografiar un dels interludis de Lopez, cosa que significava que el primer treball de coreografia de Ginestra-Adams era per a la mateixa J.Lo. Parleu de pressió!
Ginestra-Adams ho va prendre tot amb calma i diu que l’experiència li va ensenyar el coratge que necessita per trobar la seva visió creativa. 'Em va obligar a tenir confiança en la meva veu com a coreògrafa', diu. 'Heu de creure en vosaltres mateixos i fer creure als altres que el que els esteu ensenyant és fantàstic'. Ara, cada vegada que coreografia, Ginestra-Adams intenta manar la sala de la manera més edificant possible. 'En treballar amb tanta gent, he après com vull fer sentir als meus propis ballarins: apassionats, estimats, recolzats, inspirats', diu.
Alex Wong
Sí, l'All-Star Alex Wong, 'So You Think You Can Dance', està beneït amb la flexibilitat dels déus, però diu que la clau del seu èxit és en realitat l'automotivació, una habilitat que va aprendre al seu primer treball. El 2004, aquell jove de 17 anys va guanyar un lloc amb la ABT Studio Company, la plataforma de llançament de la carrera de ballet. A Wong li encantava ballar al costat dels altres debutants del seu grup Studio Company (incloent Isabella Boylston, Cory Stearns i Matthew Golding), però la lliçó més gran que va aprendre aquell any va ser sobre la rendició de comptes professional. 'Recordo que portava escalfaments tot el temps a classe i, pocs mesos més tard, els vaig treure i no em va agradar l'aspecte de les cames i el ball', diu. 'Vaig haver de dir-me a mi mateix,' bé, ara sóc l'encarregat de mantenir-me . ''
Ara ocupat amb múltiples projectes en diverses parts del món de la dansa, Wong sempre fa temps per a la tècnica: 'Quan surts de l'escola i ningú t'obliga a prendre classe cada dia, has de desenvolupar activament aquesta autodisciplina'. diu.