Com a professor i coreògraf, George Balanchine —fundador de l'Escola de Ballet Americà i el Ballet de la Ciutat de Nova York— va finissar fins als més mínims detalls. I en la seva tècnica, es presta una atenció especial al transport del cap, que és alhora únic i transformador. Mantingut cap endavant o en una inclinació particular, el 'cap Balanchine' forma una part crítica de la línia del ballarí. 'És el perfum, l'espècia', diu Suki Schorer, membre de la facultat de SAB i exdirector de la NYCB. 'Aporta profunditat, caràcter, glamur i elegància'.
Què hi ha de diferent en el cap de Balanchine?
En la tècnica Balanchine, normalment entrenes amb el cap cap endavant mentre estàs a la barra. Megan Fairchild, directora de la NYCB i membre del professorat de la SAB, diu que això us permet treballar igualment. 'Quan us agafeu a la barra però teniu el cap girat, és fàcil perdre la participació de tot el vostre costat dret', explica. 'Però si mireu cap endavant, podeu treballar a la vegada que gireu els dos costats del cos al mateix temps'.
Al centre, la tècnica Balanchine sol demanar que aixequi les galtes cap amunt i cap endavant 'com si estigués demanant un petó', diu Schorer. Si esteu de peu croisé amb el peu dret al davant, per exemple, presenteu el pòmul esquerre al mirall o al públic corvant el coll i inclinant el cap. I aquesta presentació en realitat comença més lluny al cos: 'No és només un gir bidimensional amb el cap', diu Fairchild. 'És una espiral tridimensional des de la cintura cap amunt'.
Megan Fairchild lidera estudiants de SAB en una combinació (Rosalie O'Connor, gentilesa de SAB)
Parlem de detectar
A més, Balanchine gira al centre, ja sigui de viatge o estacionari, gairebé sempre es veu al davant. 'Quan observes la cantonada, només veig la meitat de la teva cara i la meitat de la teva participació', explica Schorer. La visió frontal obre la cara, el pit i la participació al públic.
Aquest matís és sovint difícil de dominar pels ballarins formats en altres tècniques de ballet. 'Cerqueu les pestanyes al mirall', aconsella Schorer. Però no viatgeu cap a ells. En piruetes del quart in croisé, prepareu-vos amb els ulls sobre la mà i, a continuació, observeu la part frontal al primer torn. En els girs itinerants, com els girs picats a la diagonal, busqueu la part frontal amb el cos, però mantingueu el recorregut diagonal del peu a terra, sense tallar el vostre rond de jambe.
Lourdes Lopez ensenyant a la Miami City Ballet School (Sasha Iziliaev gentilesa de MCB School)
Per què Balanchine ho volia així?
Venint a Amèrica des de Rússia, Balanchine va desenvolupar una tècnica guiada pel que esperava veure a l’escenari. La seva connexió amb el públic era alta a la seva llista.
'Altres estils poden tenir un aspecte alienant', diu Fairchild. 'Podeu mirar cap amunt i sortir-vos a l'espai o, de sobte, apartar el cap del públic cap a la direcció en què viatgeu'. Un enfocament cap endavant, però, és de presentació natural. 'Mai no oblideu el públic', diu Fairchild. 'Tot el que fas és per a ells'.
La idea de girar des de la cintura? Probablement prové de les arts clàssiques, explica Lourdes Lopez, directora artística de Miami City Ballet i antiga directora de NYCB. 'Quan mireu les estàtues clàssiques i les pintures dels déus, deesses i muses que feien els mestres, hi ha una curvatura, gairebé com un' S'', al cos que acaba amb el cap', diu.
En última instància, la tècnica Balanchine no és una tècnica Balanchine sense una col·locació correcta del cap, i aprendre-la beneficiarà la vostra dansa més enllà del món del senyor B. 'L'ús del cap dóna tot el matís i la forma de la dansa', diu Schorer. 'Afegeix una bellesa útil per a tot tipus de dansa, no només per a un ballet Balanchine'.