El cineasta Ken Burns aprofundeix en la rica i complexa història de la música country en un nou documental



Si creieu que coneixeu la música country, apostarem per un lot de galetes de llet de mantega de Mama que aprendreu alguna cosa nova quan sintonitzeu amb el nou documental de Ken Burn, Música country, s’estrena aquest diumenge a la nit a PBS. Burns ha estat durant molt de temps l’estàndard que altres han de seguir per explicar les històries de la gent d’Amèrica. Burns i el seu equip busquen a fons i ens donen lliçons d’història riques, complexes i exhaustives en cada documental. Des de la Guerra Civil, fins al beisbol, passant pels nostres parcs nacionals, Burns ens ha portat a explorar tots els racons d’aquest país i ara està tractant un tema proper als del sud. cors. Música country.



Burns va parlar recentment amb ell Southern Living i va compartir el que el va atreure a aquest tema.

'La resposta molt senzilla és que només la història nord-americana dispara a tots els cilindres. I ja sabeu, això és el que faig. Estic interessat en explicar les nostres històries. Tant el pronom en minúscula, de dues lletres i plural nosaltres que té certa calidesa i intimitat. Però també, la majestuositat, la complexitat i fins i tot la controvèrsia del NOSALTRES , la nostra versió en majúscula ... Què podria ser una història millor? '





Burns i el seu company de producció i escriptor Dayton Duncan, van dirigir un equip de producció en un viatge de vuit anys i mig explorant els orígens d’aquesta música des de pioners com la família Carter fins als nostres dies moderns. Acaben la seva expedició musical a mitjans dels anys noranta amb les aportacions de rostres coneguts com Trisha Yearwood, Garth Brooks i Vince Gil, ja que, com es diu, són historiadors, al cap i a la fi. Durant aquell període de vuit anys i mig, van realitzar 101 entrevistes que van generar 175 hores d’imatges, van recórrer 100.000 fotografies i van seleccionar 3.300 per utilitzar-les, i aquestes fotos, entrevistes i vídeos d’arxiu van donar lloc a una un gran total de 1.000 hores de filmació que van reduir a una pel·lícula de 16 hores que es transmetrà en segments de dues hores un cop a la setmana PBS a partir del diumenge 15 de setembre a les 20:00 EST.

Per a aquells que no ho coneixen, la música country sovint rep un bum rap que només és una nota; homes blancs amb camises folrades de franges amb barrets de vaquer cantant sobre les seves camionetes. Però Burns ho fa fins al principi i avança en el temps i en detall per explicar que en realitat es tracta de tantes coses amb tantes influències. La pel·lícula mostra com, fins i tot als seus inicis, aquest estil musical s’extreu del blues, el jazz, les cançons religioses afroamericanes i la música de corda apalatxa. Burns assenyala que cadascuna d’aquestes influències va ser al seu torn, influenciada per moltes altres coses. 'Qualsevol cosa als Estats Units és una barreja ... Té totes aquestes influències diferents. Aquesta és la naturalesa del que som. Som un aliatge. Culturalment, políticament, simbòlicament. Això vol dir que estem formats per metalls constituents que són més forts en la seva combinació que per si sols ', va dir Burns.



Segons Burns, el fil conductor que diferencia la música country és un tema universal d’amor i pèrdua. '{H} com t'enamores, com et quedes enamorat, què sents quan perds l'amor, quan ets solitari, com cerques la redempció. Aquestes són les coses que travessa tot ésser humà. I el que és interessant sobre la música country és, com totes les altres formes de música, que s’ocupa d’aquest tema, però ho fa d’una manera tan elemental.

En veure la pel·lícula, es fa evident un altre tema. La música country deu molt a les dones que van ajudar a construir-la i fomentar-la. Burns també ho va notar.

Aquesta és una història sobre dones. Això realment va emportar-me els mitjons de la mare Maybelle i Sara Carter ... però després Patsy Cline, Loretta Lynn, que escriu sobre coses sobre les quals ningú del rock and roll escriu. 'No torni a casa de beure amb amor a la ment'. I la píndola, a mitjans dels anys 60. Vinga ... ILoretta Lynnés i escriu també des de la seva pròpia experiència. Per tant, té el segell distintiu de la veritat, no només una cançó. Crec que el més important per a mi són totes les dones fortes.



Va continuar reconeixent un dels nostres favorits, la mateixa Smoky Mountain Songbird. Dolly Parton. No hi ha una veu més fina. Aquest tipus de veu impecable que també és una compositora increïblement gran, que també és increïblement intel·ligent i una gran dona de negocis, i la seva pròpia persona, i honesta. Ella ho és. {A part de} Potser Merle, per al paquet total. '

Burns també va reflexionar sobre el molt que va saber que no sabia mentre feia aquesta pel·lícula i que espera que això sigui el que també experimentaran els espectadors, des de la música country obsessionada fins a aquells que pensaven que no els agradava aquest tipus de música a tot. Quan se li pregunta per a qui serveix la pel·lícula, simplement respon a 'tothom'.

'La música country ens diu que estem junts ... espero d'alguna manera, d'alguna manera infinitesimal, que veure gent de tot l'espectre polític, veient gent en blanc i negre, joves i vells, que només t'adones, només deixeu de banda les coses binàries molt simplistes que ens han dividit i recordeu que tots hi estem junts ... & apos; Quants & apos; és el lema llatí dels Estats Units. 'De molts, un. & Apos; Estic de tot cor en totes les pel·lícules que he fet sobre Unum. L'únic.'