En el món de la dansa actual, la versatilitat és fonamental. No n’hi ha prou amb ser mestre d’un estil, fins i tot quan s’especialitzen en una àrea, sovint es demana als ballarins que fusionin diversos gèneres o que surtin de la seva zona de confort per a projectes específics. Amb la seva àmplia varietat de programes d’estiu, Joffrey Ballet School pretén preparar els ballarins per a les exigències d’una carrera professional. Vam demanar a cinc membres del professorat que compartissin com fan això:
Josie Walsh
Director, Joffrey West LA, San Francisco and NYC Ballet
Jody Q Kasch, gentilesa de Walsh
Tot i que els tres programes de Josie Walsh tenen diferents focus, hi ha una cosa que tots tenen en comú: la tècnica del ballet diari. 'El nucli de Joffrey és tenir una base clàssica sòlida, que distingeixi els ballarins', diu Walsh. 'Realment cal tenir-ho, no hi ha cap drecera'. A partir d’aquí, però, els programes van en diferents direccions. West LA és un programa de fusió que ofereix classes de fusió contemporània, jazz, hip hop, teatre musical, sala de ball, afro-caribenya i llatina, entre d’altres. San Francisco està més centrat en la dansa de concerts, que combina el ballet clàssic i la punta amb tècniques contemporànies, modernes i d'improvisació. Nova York té un enfocament més clàssic, però encara inclou formació contemporània o moderna cada dia. Walsh, que va ballar amb el Joffrey Ballet i a Europa i va fer coreografies per a la seva pròpia companyia, és ben conscient de la importància de mantenir-se al dia. Sap que els ballarins clàssics han de ser capaços d’afrontar les coreografies contemporànies i que els ballarins comercials necessiten formació clàssica. Inclou artistes que treballen com a membres de la seva facultat i, fins i tot, al programa més clàssic de Nova York, els estudiants han creat nous treballs. Tot forma part de 'no perdre de vista cap a on van les coses i estar al capdavant', diu.
Maximilien Baud
Codirector, Musical Theatre de Nova York, London Musical Theatre, Las Vegas Jazz & Contemporary, Vegas Cirque Arts
Cortesia de Baud
'Ja han passat els dies de ser un poni amb un sol truc', diu Maximilien Baud. Els directors de companyies de ballet amb un ampli repertori necessiten ballarins versàtils que puguin ballar diversos tipus de papers durant una temporada esgotadora. Els coreògrafs de Broadway necessiten ballarins que puguin fer ballet, jazz, hip hop, tap i molt més. El mateix Baud es va formar a l’Escola de Ballet Americà. Però quan va fer una audició per a la gira nacional de Billy Elliot, «no tenia ni idea de què era un cançoner d’audició ni de com tocar. Aquestes eren només coses que, com a estudiant de SAB, mai no ens imaginàvem necessitar ', diu. 'A Joffrey, obrim la porta de la curiositat als intèrprets que podrien considerar-se estrictament ballarins d'un estil i els donem les eines necessàries per ser més versàtils'. Bona part d’això s’exemple en el nou programa del Cirque du Soleil. 'Cirque sempre busca ballarins d'avantguarda que siguin versàtils i siguin capaços de fer alguna cosa més que ballar', diu Baud. Durant el programa, els estudiants treballen directament amb intèrprets de Cirque, coneixen una faceta del món de la dansa que potser no haurien tingut en compte i estan connectats amb possibles empresaris que busquen ballarins que tinguin una sèrie de competències.
Angèlica Stiskin
Director, NYC Jazz & Contemporary
Rochelle Mendoza-Axle, cortesia de Stiskin
Angelica Stiskin, que ha fet tot, des d’ajudar la coreògrafa Mia Michaels fins a actuar amb Justin Bieber, va començar la seva carrera com a ballarina de claqué. 'La meva curiositat per la musicalitat, el ritme i l'atenció als detalls van sorgir d'aquesta formació', diu. 'Em vaig adonar ràpidament que havia format una base que es podia aplicar fàcilment a totes les meves altres tècniques i classes. El meu èxit es va basar en l'excel·lència a través de la diversitat '. Al programa de Jazz i Contemporani de Nova York, Stiskin aporta aquesta sensibilitat, així com un coneixement del que s’espera dels ballarins actuals, a la seva programació. 'Una ballarina ha d'adaptar-se a qualsevol vocabulari de sala o moviment amb absoluta confiança i gràcia', diu. 'El meu objectiu és salvar la bretxa entre el ball comercial i el concert. Més opcions donen lloc a carreres amb més èxit ». Els estudiants prenen ballet i modernitat, juntament amb contemporani, jazz, hip hop, street jazz i improvisació. Els extraescolars els exposen a la cultura de la dansa de la ciutat de Nova York i l’experiència culmina amb una actuació de nivell professional a Symphony Space.
Matthew Prescott
Codirector, Musical Theatre de Nova York, London Musical Theatre, Las Vegas Jazz & Contemporary, Vegas Cirque Arts
Cortesia de Prescott
Per a Matthew Prescott, la paraula clau és integració. Avui en dia, veu més connexions entre diferents parts del món de la dansa que abans eren més diferents. 'Quan vaig començar a ballar professionalment, podríeu ser ballarí de ballet', diu, 'perquè teniu moltes opcions de tenir una carrera econòmicament estable: teníeu 32, 34 setmanes de feina constantment'. Aquest tipus d’empreses ja no existeixen tant ”. Tot i que els programes de teatre musical o arts circenses poden semblar molt específics, Prescott anima els ballarins de tots els estils a provar-los i ampliar la seva idea del que poden fer amb la seva formació. 'El ballet ha estat una part important de la història del teatre musical', diu. 'Gent com Agnes de Mille i Jerome Robbins, i ara Christopher Wheeldon i Justin Peck. Hi ha oportunitats com a ballarina de claqué a Broadway, hi ha oportunitats com a ballarina de hip-hop amb espectacles com Hamilton . ' Les ubicacions dels propis programes JBS també són educatius. Per exemple, el nou programa Cirque, que s’associa amb Tiffany Baker, supervisora de dansa de la Michael Jackson One a Las Vegas, ajudarà els ballarins a conèixer l’entreteniment de Las Vegas. 'Explorem on encaixen i com poden integrar-se a la comunitat de dansa', diu Prescott.
Yusha Sorzano
Eric Politzer, gentilesa de Sorzano
Per a Yusha Sorzano, que ha ballat amb Alvin Ailey American Dance Theatre, Complexions Contemporary Ballet i Camille A. Brown and Dancers, entre d’altres, mentre que una base de ballet és essencial per als ballarins de concerts d’avui, hi ha una altra tècnica fonamental que de vegades es descuida: la moderna. Té previst oferir ballet i modernitat cada dia com a nova directora artística del programa de fusió amb seu a Dallas de JBS (anteriorment dirigit per Desmond Richardson). Sorzano, originària de Trinitat, també va créixer ballant socialment i planeja introduir als seus estudiants una varietat d’estils fora del ball de concerts tradicionals. 'Fins i tot abans de fer ballet, sabia fer groove i ballar en un entorn social', diu. Elements del seu programa inclouen elements de jazz, estils de carrer, contemporani, improvisació, jazz llatí i afro, juntament amb informació sobre la història de cada estil. El tipus de carrera que imagina que entren els seus ballarins és polifacètica, amb oportunitats en la dansa de concerts, la dansa comercial, Broadway i més enllà. La formació de ballarins per a aquest tipus de carrera inclou preparar-los per a les exigències físiques i mentals del món de la dansa actual. 'Estem entrenant els nostres cossos a un alt nivell', diu. 'Crec que és molt important frenar els estudiants i ensenyar-los a cuidar els seus cossos i ells mateixos'.