El director Jordan Peele pot estar reiniciant La Zona Crepuscular però pot superar el que ja s'està fent? Mirall negre ?
La sèrie d’antologia de ciència ficció de Netflix té clarament les seves arrels en aquell espectacle de suspens psicològic-suspens macabre en blanc i negre dels anys cinquanta. Però per a aquells que mai han vist aquests episodis de gairebé 60 anys, Mirall negre El comentari social sobre les conseqüències de la tecnologia post-mil·lenària és l’última paraula de la sàtira fosca.
El divendres passat es va publicar sis nous episodis i el final de la quarta temporada, Black Museum, s’acosta a la cursa d’una manera més matisada que el vehicle de Will Smith, amb un puny de pernil, de Netflix. Brillant només podia desitjar-ho.
En la realitat real, però més estranya que la ficció, de ser negre en aquest planeta, no és cap secret que Sarah Baartman viatgés com una atracció d’espectacles estranys a l’Europa del segle XIX a causa de la mida de la seva part posterior; un museu francès va mostrar el seu esquelet i el seu cos repartit durant dècades. I la casa del mico del zoo del Bronx va exhibir un home congolès, Ota Benga, en una exposició antropològica racista el 1906. Com a desconstrucció al·legòrica del racisme nord-americà, el Black Museum no presenta cap premissa descabellada, donats els nombrosos exemples escandalosos. de la història moderna.
Una jove britànica de color, Nish (Letitia Wright), s’atura en una benzinera abandonada a la carretera per carregar amb energia solar el seu cotxe d’època i pren la decisió aparentment arbitrària de passar el seu temps al proper Black Museum. Allà es troba amb el propietari Rolo Haynes (Douglas Hodge), que va explicant els esgarrifosos continguts del museu. És precisament el tipus de lloc on es podrien exhibir Baartman i Benga, tot i que els objectes exposats i les històries que hi ha darrere no delaten cap matís racial fins a la tercera i última atracció.
Finalment, arribem a l’holograma d’un afroamericà trencat, anomenat Clayton Leigh, acusat falsament d’homicidi. Haynes, fermament convençut de la culpabilitat de Leigh, el va convèncer una vegada que signés els futurs drets sobre la seva consciència espiritual per a un experiment tecnològic indefinit mentre estava al corredor de la mort. Després de l’execució de Leigh, es va trobar amb vida com un holograma: l’atracció principal del Museu Negre, que cobra una taxa perquè els visitants l’electrocutin de nou, desenes de vegades al dia. A mesura que el museu cau en moments difícils, Haynes permet als racistes i perversos sadomasoquistes torturar Leigh pel seu propi plaer.
El dolor negre com a entreteniment es troba al cor del Black Museum, un truisme subjacent a gran part de la nostra experiència en aquest país: des del linxament públic dels africans esclaus fins al fetitxisme d’herois del hip-hop que han estat afusellats i empresonats i han viscut per explicar el conte. (O no ho va fer). Fins i tot l’episodi pot ser una mica difícil de veure, tan a prop de casa, tot i que la narrativa de venjança la redimeix tot al final. Amb Peele’s La Zona Crepuscular de camí, sense oblidar l’adaptació televisiva d’Ava DuVernay a la d’Octavia E. Butler Alba arribant a l’horitzó, també ha arribat la mainstreaming de l’afrofuturisme negre.
Amb Black Museum, Mirall negre El final de temporada va fer el maleït.
S'està carregant el reproductor ...
