El vídeo de la classe sobre ballarins-slay-choreo-while-onlookers-cheer ésforça popular en aquests dies. I si heu vist un vídeo de classe viral en les darreres 24 hores, és probable que el filmés Tim Milgram. Amb 3,1 milions de subscriptors i comptant amb els seus Canal de YouTube, TMilly TV , és obvi que al públic en línia li agrada el seu estil de vídeo, amb la seva il·luminació dramàtica i el treball de càmera coreografiat.
Però mentre molts de la comunitat de dansa aprecien els vídeos de classe com una manera de mostrar el seu treball i ampliar els seus seguidors en línia, altress'han pronunciat en contra de la pràctica, qüestionant-ho afecta negativament formació i prioritats de ballarins. Reconeixent aquestes queixes, Milgram va decidir recentment obrir el seu propi estudi, TMilly TV , a North Hollywood, CA. Té com a objectiu crear un millor equilibri entre el temps dedicat a l’aprenentatge i el temps dedicat al rodatge. L’estudi ja ha atret alguns professors de gran renom, des de Dominique Kelley fins a Jake Kodish.
Ens vam posar al dia amb Milgram per obtenir la primícia del seu nou estudi i com espera millorar la percepció de la comunitat de dansa sobre el vídeo de la classe.
Milgram a la feina (gentilesa de Milgram)
Quins efectes ha tingut la tendència del vídeo de classe al món de la dansa? Quan vau decidir que volíeu fer alguna cosa positiva al respecte?
Durant els darrers anys, em vaig adonar del gran impacte que va tenir la incorporació del rodatge cinematogràfic a l’aula a la comunitat de dansa. Em va semblar que havia aconseguit alguna cosa increïble posant els ballarins en el punt de mira i mostrant la personalitat dels ballarins als vídeos de la classe. Però amb l’evolució tan ràpida de la tendència, hi ha hagut algunes conseqüències desafortunades. La principal és que la quantitat de temps dedicat al rodatge a les classes continua augmentant, sovint sense cap supervisió dels propis estudis de dansa. Això va començar a afectar la quantitat de temps i èmfasi donats a l'entrenament real de ball a les classes. No va passar molt de temps abans que hi hagués alguna reacció.
Ningú no em va trucar específicament, però encara em sentia lligat al tema. Va ser fa dos anys, després d’haver cercat algunes ànimes, que em vaig adonar que volia obrir un estudi on es valora la formació i el rodatge i es dóna el temps i l’èmfasi adequats que mereixen.
Com va ser obrir el vostre propi estudi?
He après tant en els darrers dos anys! Després de molts mesos buscant una ubicació i finalment signant un contracte d’arrendament, vaig començar el que es convertiria en un procés de construcció de nou mesos. Mentre treballava a l’estudi, també dirigia una sèrie de classes magistrals per provar la idea. Llogaria espai i portaria llums i crearia un ambient per a una bona classe. Em va tranquil·litzar que tot això funcionaria.
Finalment, al setembre del 2018, vam tenir la nostra primera classe. Ara, estic super atret per tenir aquest increïble espai. És l’híbrid perfecte entre un estudi de dansa i un espai de producció.
Cortesia de Milgram
Com és la classe a TMilly TV?
Totes les nostres classes tenen blocs de 2 hores, cosa que ens assegura que es doni una classe completa de dansa d’1,5 hores abans de començar el rodatge. Un cop hagi sortit aquesta marca, ajustem la il·luminació per adaptar-la al centre de la sala en lloc de tota la sala i entra un videògraf. En aquest moment, tothom ja ha ballat molt en grups cada vegada més petits, de manera que estan a punt per començar .
La part del rodatge de la classe és, en molts aspectes, com estar en un plató de videoclips. Oferim sessions de formació a la càmera al nostre personal i els ensenyem els principis del rodatge de la dansa perquè tothom entengui els motius que hi ha darrere de les campanes i els xiulets.
No vull que em coneguin com l’estudi de rodatge. No es tracta dels clips. Tot i els llums, la boira i les càmeres, l’entrenament que es fa en una classe aquí és la nostra màxima prioritat. Crec que la dansa mereix ser capturada d’una manera divertida sense distreure’s de la coreografia i l’actuació.
Com es poden sentir més còmodes els ballarins davant de la càmera?
Pràctica! És important donar als ballarins l’oportunitat d’actuar a càmera. No sempre es tracta de les imatges, sinó més aviat d’allunyar-se del mirall, cosa potencialment perjudicial si us hi sentiu massa còmode. Fins i tot només marcar el mirall i imaginar que hi ha una càmera allà pot ser útil. El meu principal objectiu és reduir el nivell d’estrès de les persones davant de la càmera, de manera que quan es troben en un entorn d’alta pressió com el seu primer videoclip, se senten segurs i, per tant, no han d’estar segurs en ballar.
On veieu l’estudi en el futur?
Ara que la logística ha funcionat, començo a pensar en una programació única, que integri millor el rodatge i la classe. Vull que l’estudi sigui un far de la comunitat de la dansa, un lloc ben respectat perquè la gent pugui obtenir educació de la dansa, crear continguts i construir les seves marques.