Pullback, shuffle i Maxie Ford són termes claus que probablement heu escoltat tot el temps. Però, què passa amb el cobert, la xifra i el comerç? Totes aquestes paraules tenen a veure amb una melmelada d’aixetes. Potser penseu que mai no heu encallat mai, però si heu participat mai en un cercle d’improvisació al final d’una classe de claqué, això compta! Un tap jam pot ser des d’un esdeveniment amb entrada en un teatre fins a una reunió informal de ballarins de claqué a l’estudi. Pots ballar sol o compartir el terra amb un altre ballarí o músic. Dance Spirit va demanar a dos mestres artistes de claqué que compartissin el que hauria de saber cada ballarí de claqué abans d'assistir a un jam.
Aprofitant l'historial
El bloqueig no és només una part integral de la cultura de l’aixeta: és com va néixer la forma d’art. 'És una part vital de la tradició de la música de jazz i el claqué per participar en la creació espontània de música i expressió artística', afirma Max Pollak, ballarí i músic de claqué de Nova York, creador de RumbaTap. Des de la dècada de 1920 fins a la dècada de 1940, la sala del darrere d'una sala de billar a Harlem, Nova York, va ser coneguda com el 'Hoofers Club'. Ballarins de claqué negres com Bill 'Bojangles' Robinson, Charles 'Honi' Coles i John Bubbles es reunien per improvisar, perfeccionar el seu ofici i inspirar-se en els passos dels altres.
Manhattan també va ser la llar de melmelades en curs als anys noranta. Jimmy Slyde va presidir les jams setmanals al club de jazz La Cave, on joves ballarins de claqué acostumaven a practicar i fer tutoria, i James 'Buster' Brown va organitzar sessions al Swing 46. 'Sense aquestes jams, el tap no seria el que és avui, —Diu Pollak. 'La gent es va despertar amb el fet que el claqué era viu i de peu'.
Avui en dia, les melmelades de claqué són bàsiques als festivals de claqué de tot el món i, de tant en tant, s’organitzen en clubs de jazz i estudis de dansa per ballarins desitjosos d’intercanviar creativament i de crear comunitat. També podeu escoltar-los anomenats jam sessions, cífers o cercles d'improvisació, i alguns ballarins de claqué es refereixen a les jams simplement com a vessament.
Max Pollack (foto de Lois Greenfield, gentilesa de Pollack)
Totes les notes adequades
Un tap jam pot incloure música o no, però si hi ha músics en directe, col·laborar amb ells és una manera fantàstica d’aprendre. En alguns casos, la banda es contracta com a part de la jam. En altres situacions, és possible que una banda tingui la seva pròpia jam session a un cafè o un club de jazz i, si ho demaneu amb cortesia, pot ser que tingui participació d’un ballarí de claqué. En qualsevol dels dos escenaris, esbrineu qui s’encarrega de la confitura i presenteu-vos.
A continuació, heu de decidir amb quina cançó voleu ballar. Voleu familiaritzar-vos amb cançons de jazz estàndard, com ara 'Autumn Leaves', 'Sweet Georgia Brown' o 'On Green Dolphin Street'. 'Tingueu dues o tres melodies a la butxaca del darrere que coneguin la melodia', diu Pollak. 'No truqueu una melodia que no pugueu cantar al pianista'. Quan us toqui ballar, heu de decidir el ritme de la vostra melodia. 'Tingueu-lo tancat al cos abans de pujar a l'escenari', diu Pollak. 'Canteu les vuit primeres barres del cap i clapeu els dits'.
Després de presentar-vos als membres del grup (una cortesia comuna que agrairan), proposeu la vostra cançó. Si no estan familiaritzats amb les vostres opcions de cançons o ja les han tocat, podeu demanar a la banda que toqui alguna cosa amb certa sensació, com ara el funk o la bossa nova. Un cop hàgiu acordat una melodia, haureu de comptar-les per començar a tocar. 'Sentiu el pols de la cançó al vostre cos', diu Pollak. Continua cantant la teva melodia al cap. Comenceu a batre o picar els dits fins que estigueu a punt per comptar. La forma més comuna d’indicar els músics és comptar 'ah un, ah dos, ah un, dos, tres, quatre'.
Això es deu al fet que, a diferència dels ballarins, els músics compten la música als bars (normalment quatre). No digueu mai '5-6-7-8' a un músic.
Bril Barrett (foto de William Frederking, gentilesa de Barrett)
És hora de tocar el terra
Bril Barrett, fundador de M.A.D.D. Rhythms, acull melmelades de tap dues vegades al mes a Chicago. Va compartir els seus consells principals per portar-vos a la vostra primera tap tap.
Conserveu el temps. Els ballarins de claqué són alhora músics i músics, per la qual cosa és important sentir el ritme. 'Sàpiga on és' un ', diu Barrett, referint-se a la baixa. 'Heu de saber quan començar i quan parar'. Si cliqueu el dit o reboteu el genoll us pot ajudar a mantenir-vos en el temps.
Respecteu la música. Recordeu que el vostre objectiu és formar part de la cançó que balleu i no dominar-la. 'Troba un instrument que sobresurt i emula-lo', diu Barrett. 'O escolteu una frase repetitiva a la música i copieu-la'.
Fes-ho simple. Bloquejar no significa mostrar tots els teus millors moviments. Reaccionar autènticament a la música o als altres ballarins és el que fa que una melmelada sigui emocionant. No ha de ser ràpid. No cal que sigui de luxe. Només ha de tenir sentit ”, diu Barrett.
No tingueu por. Tot i que la improvisació pot ser molesta per a alguns ballarins, no hi ha motius per estar ansiosos per una jam session. A Barrett, que afirma que es fomenten els errors, li agrada aquesta cita del doctor Jimmy Slyde: 'Si no cau, no creix'.
Feu-lo vostre. La regla cardinal del Hoofers Club era 'No copies els passos de ningú, exactament!' 'Obtenir idees i robar passos d'altres ballarins és part de la cultura', diu Barrett. De fet, és recomanable. Però sempre us animem a que us sigui fidel ”.