(Des de dalt: Erik Tomasson, gentilesa de San Francisco Ballet Platoon, gentilesa de The Pulse Michael Slobodian, gentilesa de Ballet BC Jayme Thornton David Kim, gentilesa de Emma Portner Jayme Thornton Travis Magee, gentilesa de Loni Landon Jayme Thornton Matthew Murphy, gentilesa de Emery LeCrone Jayme Thornton Batoon Jayme Thornton)
(Fotos de Jayme Thornton)
Kyle Hanagami
'Sento que l'única cosa que em van portar a fer en aquest món és fer una coreografia', diu Kyle Hanagami. Els seus milions de fans de YouTube no estaven d’acord més. El fenòmen de 28 anys ha dissenyat un estil que va des del hip hop fins al jazz de carrer lent i sensual. Té un toc d’explicar històries a través del moviment a la càmera, ja sigui una història d’amistat de tota la vida (el seu vídeo increïblement dolç amb el títol “Boom Clap”) o el desamor i el perdó (la seva intensa interpretació de “Digues alguna cosa”). Durant el darrer any, Hanagami també ha produït una nova sèrie, 'Making Moves', per al seu canal de YouTube, que dóna als espectadors un cop d'ull al procés coreogràfic que hi ha darrere de cadascun dels seus vídeos i a la vida dels ballarins que té més a prop. 'Aquests ballarins són els meus millors amics i demostren que no hi ha un camí cap a l'èxit: no hi ha una manera' correcta 'de ser ballarina', diu. 'Es tracta de mostrar a les persones models a seguir amb els quals es poden relacionar'.
Però Hanagami és més que una sensació a Internet. Mestre popular a L.A. i al circuit Velocity Dance Convention, també va actuar com a coreògraf supervisor —al costat de Tabitha i Napoleon D’umo— de Move Live on Tour, amb Derek i Julianne Hough. 'Normalment els coreògrafs treballen amb ballarins que hi són per fer còpies de seguretat d'estrelles que no són ballarines', diu Hanagami. 'Però va ser increïble participar en un projecte on la dansa era l'acte principal'. I no s’atura aquí: el seu següent pas, diu, és coreografiar per a la televisió. - Rachel Zar
(Fotos de Jayme Thornton)
Ellenore Scott
Abans de començar a fer coreografies, Ellenore Scott tenia un bon resum de la seva actuació: una ballarina del Top 4 de la temporada 6 de 'So You Think You Can Dance', també havia ballat al costat de Janet Jackson i en programes de televisió com 'Dancing with the Stars' i ' Trenca '. Però va sentir que faltava alguna cosa. 'El coreògraf Josh Bergasse em va demanar que ajudés amb la preproducció d'un episodi de' Smash ', diu Scott, que ara té 24 anys.' Quan em vaig adonar que estava més emocionat per aquest procés que estar a la televisió, sabia que era hora de canviar el meu enfocament cap a les coreografies '. El 2012, Scott va crear la seva pròpia companyia, ELSCO Dance, que va actuar a Los Angeles, Nova York i al Boston Contemporary Dance Festival aquest any. És coneguda per infondre fonaments del hip-hop al moviment líric, creant treballs alhora fluïts i accentuats. Durant els darrers dos anys, Scott també ha dirigit el Breaking Glass Project, una iniciativa de mentoria per a coreògrafs emergents que té com a objectiu promoure el lideratge de les dones en dansa. 'Hi ha tantes coreògrafes femenines, però no sempre tenen la mateixa exposició que els homes', diu. 'Vull canviar el joc per nosaltres'.
- Jenny Dalzell
(Foto de Michael Slobodian, cortesia de Ballet BC)
Andrew Bartee
Tècnicament, Andrew Bartee ha estat coreògraf des de petit. 'Sempre m'ha interessat fer coses i sempre he estat molt mandrós', diu l'ex membre del cos del Pacific Northwest Ballet. 'Jo solia crear danses per als meus germans petits i els obligava a actuar per als meus pares al jardí'. Actualment, les danses de Bartee són una mica més destacades: va fer braços que funcionen per a PNB el 2012, ha coreografiat diverses peces per a la companyia contemporània Whim W’Him, amb seu a Seattle, i ha experimentat amb obres específiques del lloc, fent servir platges i cims de muntanya com a escenaris. La coreografia del jove de 24 anys, igual que el seu ball, és fluixa, líquida, suaument enginyosa. 'Encara estic descobrint quin és el meu estil, però el que realment m'interessa és la humanitat: les formes d'expressar qui som', diu. Bartee es va unir recentment al Ballet BC de Vancouver i actualment participa al laboratori coreogràfic de la companyia.
- Margaret Fuhrer
(Fotos de Jayme Thornton)
Jaclyn Walsh
'M'encanta veure els ballarins com a persones, no com a déus o deesses sobrehumanes', diu Jaclyn Walsh, de 26 anys. Però la seva coreografia, d’impuls elevat, vertiginosa, tècnicament virtuosista, de vegades pot fer que els seus interpretadors semblin superherois. A més de presentar treballs al Capezio A.C.E. (Premi a l’excel·lència coreogràfica), el Festival de dansa contemporània de Boston i el Festival de coreògrafs joves de Nova York, Walsh també és ballarina de llarga data amb la companyia Keigwin + de Nova York, on és coneguda per la seva personalitat a l’escenari més gran que la vida. Gràcies a les influències de la seva pròpia carrera de dansa, la coreografia de Walsh requereix que els ballarins siguin tan versats en treballs de terra postmoderns com en una contorsió estil competició. 'És un bon repte portar la vostra pròpia veu a un paper de ball', diu. 'I crear papers que atenen els meus ballarins és el catalitzador de la meva inspiració'. - Nicole Loeffler-Gladstone
(Fotos de Jayme Thornton)
Cartier Williams
Cartier Williams va començar com a prodigi de claqué, actuant en el repartiment de gira de Bring in ’da Noise, Bring in’ da Funk i treballant amb icones com Savion Glover, Gregory Hines i els germans Nicholas. Però no va ser fins que Williams, que ara té 25 anys, va trigar un moment a apartar-se de l’aixeta, quan va assistir a la New York Film Academy el 2010, que realment va agafar l’error de la coreografia. 'Després d'aprendre tant sobre la direcció i la creació de narracions', diu, 'em vaig adonar que volia fer-ho amb un toc'. Williams va debutar el seu primer treball de tarda, Rhythm Refix , al Joe's Pub de Nova York el 2011, que incorpora un DJ, un artista de rap i la seva signatura molt ràpida. 'La meva educació en el toc es va centrar a deixar que el toc fos la música', diu. “Però massa d’això pot ser avorrit. Vull que la meva obra sigui més dramàtica ”. Amb això en ment, Williams presentarà la seva nova obra, una versió de claqué (i ballet i hip-hop i dansa moderna) de Pere i el llop , aquest mes al Egg Center for Performing Arts d’Albany, Nova York. - JD
(Fotos de Jayme Thornton)
Gat Cogliandro
Les millors qualitats de Cat Cogliandro com a ballarina —la seva força tècnica, l'atenció als detalls i l'amor per la presa de riscos— han influït en la seva feina com a coreògrafa. La jove de 27 anys ha ajudat Sonya Tayeh en múltiples projectes, incloses les temporades 10 i 11 de 'So You Think You Can Dance', i la seva coreografia comparteix la intensa musicalitat de Tayeh: està ple de gestos peculiars que accentuen totes les líriques i les cordes de la guitarra. . 'M'encanta veure com la música pren vida i veure com els ulls de la gent es fan grans', diu. 'Tant si es tracta d'una peça sobre una relació com d'una comèdia fosca sobre nens en una festa d'aniversari, vull que el públic s'entretingui i surti dient:' Oh, sé exactament com se sent '. La seva companyia, catastrofe !, té va actuar en espectacles a tota Nova York i Los Angeles, inclosos el Young Choreographer's Festival i The PULSE NYC Final Night Gala. Podeu trobar docència de Cogliandro al Broadway Dance Center de Nova York i a EDGE Performing Arts Center and Movement Lifestyle a L.A.
- Sophie Moyer
(Foto de Blaine Truitt, cortesia de Northwest Dance Project)
Loni Landon
La coreografia de Loni Landon tracta de construir tensions. Juga amb el tipus d’oposats: parella a terra i canvis de pes lleugers, subtils, espines flexibles i extremitats tallades, que només tenen èxit en mans d’un artista segur. 'M'interessa l'emoció de la vida quotidiana', diu Landon. 'L'agafo i ho realitzo quan creo'. Guanyadora del premi Princess Grace de coreografia el 2013, Landon, de 30 anys, ha estat constantment demandada durant els darrers anys: des del 2010 ha creat danses per a Northwest Dance Project i BalletX, i la seva obra s’ha representat a Jacob Coixí. Landon també és cofundador de The Playground, un laboratori de moviments de Nova York on els ballarins poden aprendre de coreògrafs emergents i consolidats. Després d’haver ballat amb el Ballet Theatre de Munic i el Tanz Theatre de Munic a Alemanya, Landon actua actualment amb el Metropolitan Opera de Nova York i acredita convertir-se en coreògrafa per la seva pròpia por de ballarina. 'No sóc tan tímida com abans', diu. 'Vull treballar amb persones que no tenen por de parlar'. - NLG
(Foto de Chris Reilly, gentilesa de Emma Portner)
Emma Portner
Veure la coreografia d’Emma Portner gairebé requereix una suspensió de la incredulitat: pot ser realment tan precís? Tan ràpid? Tan poderós? El seu treball gestual i intricat requereix l'energia enrotllada d'un gran depredador. Des que es va mudar a Nova York el 2012, Portner, que ara té 19 anys, ha tingut dos grans descansos. La primera va arribar quan el seu vídeo 'Dancing in the Dark', coreografiat amb el col·laborador Matt Luck, es va fer viral a YouTube a la tardor del 2012. Específicament dissenyat per a la càmera, el ball és impressionantment musical: Portner i Luck semblen canalitzar sons directament a través de cossos. El seu segon moment important va arribar a principis d’agost d’aquest any, quan va ser nomenada segona subcampiona al Capezio A.C.E. Premis per la seva peça Deixa-ho anar o arrossega't . Utilitzarà el premi de 3.000 dòlars per produir un espectacle del 2015 per a la seva companyia, Flock’dance. - NLG
Justin Peck a l’assaig del New York City Ballet (foto de Paul Kolnik, gentilesa de NYCB)
Justin Peck
Actualment, sembla que totes les companyies de dansa del món volen una peça de (o, més exactament, una peça de) de Justin Peck. El solista de New York City Ballet, de 27 anys, ja ha fet ballets per a Miami City Ballet, Pacific Northwest Ballet i L.A. Dance Project, i això se suma a les set (!) Peces que ha creat per a la seva companyia d'origen. No és difícil veure per què Peck és tan popular: el seu cervell sembla estar constantment ple de girs innovadors en el vocabulari clàssic, frases i imatges que fan que el públic literalment esbufegi de sorpresa. És especialment bo amb grans grups de ballarins ... Arreu on anem , que es va estrenar a NYCB la primavera passada, va comptar amb un repartiment de 25 i amb les obres del cantautor indie Sufjan Stevens, el seu company musical en el crim. Peck va ser nomenat recentment coreògraf resident de NYCB, cosa que significa que veurem molt més de la seva ambiciosa obra en els propers anys. - MF
(Foto de Matthew Murphy, gentilesa de Emery LeCrone)
Emery LeCrone
Només té 28 anys, però Emery LeCrone ja fa coreografies amb l’esforç i l’habilitat d’un veterà experimentat, perquè ho és. Ballarina de formació clàssica que actua actualment al Metropolitan Opera de Nova York, LeCrone va crear el seu primer ballet el 2006 i des de llavors ha fet més de 50 peces per a companyies com Oregon Ballet Theatre, Colorado Ballet i Saint Louis Ballet. És una coreògrafa aguda i cerebral mentre observes les seves danses; pots sentir la ment inquisidora que hi ha darrere. LeCrone ha treballat aquesta intel·ligència com a instructor en escoles de prestigi, inclosa la Universitat de Columbia, i en alguns fascinants projectes d’intel·ligència per al programa Works & Process del Museu Guggenheim. (A principis d’aquest any, per exemple, Works & Process li va encarregar la realització de dues danses, una ballètica i una altra contemporània, amb la mateixa peça de Bach.) El febrer estrenarà la seva última creació per al ballet de Saint Louis. - MF
(Foto cedida per Megan Batoon)
Megan Batoon
La coreògrafa hip-hop de vint-i-tres anys Megan Batoon està prenent internet per la tempesta. El seu canal de YouTube compta amb més de 200.000 subescriptors i 10,5 milions de visualitzacions, gràcies a la musicalitat impecable i el gust per l’humor que fan que els seus vídeos siguin tan addictius. La nativa de Florida va començar a fer onades el 2011, quan la seva coreografia de l'antiga tripulació de Collaboration Kids Dance es va endur el primer lloc a la Prelude South Urban Dance Competition, enviant la tripulació exclusivament femenina al Hip Hop International de Las Vegas. El 2012, la companyia / competició de hip-hop World of Dance va contractar Batoon per organitzar el seu programa de notícies en línia, #WODWeekly, i des de llavors Batoon ha estat presentat com a intèrpret i professor convidat a la gira WOD. Que segueix? 'Vull trobar una manera de salvar la bretxa entre les meves passions per la coreografia i la comèdia, espero que a la televisió', diu Batoon. Mentrestant, busqueu el seu treball en anuncis publicitaris d’algunes marques importants.
- Maggie McNamara
(Foto de Platoon, cortesia de The Pulse)
Ian Eastwood
Quan Ian Eastwood publica un nou vídeo a YouTube, la seva base de fans dominada per dones (més de 300.000 subscriptors) es torna salvatge. Això no és una sorpresa: l’estil d’Eastwood és la definició de suau, amb una qualitat de rendiment penetrant que amplifica el seu ús eficaç dels canvis de gest i de nivell. Però el jove de 21 anys va progressivament més enllà de YouTube: 'En el passat he rebut molts reconeixements, però realment va ser només perquè jo era aquest nen que va publicar un munt de vídeos en línia', diu Eastwood. Ara, el seu resum inclou vídeos musicals per a grans estrelles del pop, inclòs Zendaya ('Replay'). Més recentment, Eastwood va ser nomenat coreògraf supervisor de la propera pel·lícula de ball Trencant , dirigida per John Swetnam ( Pas a dalt: tot inclòs ) i produït per John Legend. Tot i el seu horari ple, continua ensenyant —està a la facultat de The PULSE on Tour— i actua. Mireu els seus fanfarrons a la propera pel·lícula de ball High Strung , llançat el 2015. - MM
Myles Thatcher a l’assaig del San Francisco Ballet (foto d’Erik Tomasson, gentilesa de SFB)
Myles Thatcher
Al principi, els ballets de Myles Thatcher semblen exercicis d’abstracció, plens de motius de moviment distintius i patrons calidoscòpics que semblen existir per si sols. Mireu més de prop, però, i veureu que l’emoció batega just sota la superfície. 'Sempre intento explorar facetes de les relacions humanes, fins i tot si arriben a l'escenari d'una manera poc literal', diu el membre del cos de San Francisco Ballet, de 24 anys. 'Sovint els ballarins i jo crearem una trama que el públic no necessàriament reconeixerà, però encara sentirà la seva dinàmica'. Un dels grans narradors d’històries del món del ballet, Alexei Ratmansky, ja ha destacat l’obra coreogràfica de Thatcher: va seleccionar Thatcher com a protegit del 2014-15 a través de la Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative. 'L'Alexei es preocupa profundament per la forma d'art, i m'ha donat tant de reflexió', diu Thatcher. L’obra de Thatcher també ha cridat l’atenció del director artístic de SFB, Helgi Tomasson, que li ha demanat que faci el seu primer ballet per a la companyia, que s’estrenarà al febrer. - MF