La companyia de dansa Batsheva d’Israel, dirigida pel coreògraf Ohad Naharin, és, per torns, ferotge i suau, divertida, incòmoda i trista, altament tècnica i totalment humana. Quin és el secret de l’increïble versatilitat dels ballarins? S’entrenen gairebé completament en un llenguatge de moviment que Naharin va crear, anomenat Gaga.
La primavera passada, les classes de Gaga estaven sorgint a Nova York i, com a admirador de l’obra de Naharin, vaig haver de comprovar-ho. Vaig prendre dues classes, primer al març, als estudis de Cedar Lake Contemporary Ballet (l’empresa es preparava per presentar la de Naharin’s Decadència ), i dos mesos més tard com a part de la moderna sèrie d’artistes convidats de Dance New Amsterdam. No només m’ho vaig passar molt bé, sinó que també vaig entendre millor el que fa que els ballarins de Naharin ticquen, per no parlar de contraccions, retorciments, suavitats i timors. Voleu saber-ne més? Segueix llegint.
Què és Gaga?
Naharin va desenvolupar originalment Gaga (la paraula en si no té sentit per a ell, només per anomenar-lo llenguatge de moviment) fa més de vint anys, després d’una devastadora lesió a l’esquena. En rehabilitar-se, es va centrar en descobrir com el cos ferit es podia moure de manera més eficient i en trobar potencial inutilitzat en altres parts del cos. Més tard, Gaga va evolucionar cap a un llenguatge que podria donar als ballarins un portal cap a la seva coreografia. Ara, és el mètode oficial d’entrenament per als ballarins de Batsheva. (Tot i que molts d'ells provenen de ballet i antecedents moderns, els membres de la companyia només prenen una classe de ballet suplementària a la setmana.)
Quin és l'objectiu final de la tècnica? 'No hi ha cap objectiu', riu Shani Garfinkel, la ballarina de Batsheva que va dirigir la meva classe al llac Cedar. 'És només una manera de fer el cos molt més sofisticat i intel·ligent i d'aprendre a fer moltes coses alhora: la coordinació'. A través de Gaga, localitzeu i reconeixeu els llocs del cos que se senten febles o tensos. Al mateix temps, apreneu a gaudir del vostre moviment i descobriu com es mou el vostre cos d’una manera única.
Gaga a classe
En una classe de Gaga, no hi ha miralls; un dels sentiments més sovint citats de Naharin és que 'el mirall espatlla l'ànima'. Tot i que les sessions tenen una estructura bàsica, que solen durar una mica més d’una hora, cada professor de Gaga té la llibertat de portar una mica d’ell a la classe. La imaginació i la imaginació són claus, ja que gran part d’una classe de Gaga es gasta en allò que és essencialment improvisació estructurada. El professor crida imatges i indicis de moviment, i els estudiants tradueixen aquestes directrius en moviment. Algunes imatges, com sentir que la carn es desfà dels ossos, s’utilitzen sovint. Altres són específics per a professors individuals. Shani, per exemple, demana als seus estudiants que es trenquin com si estiguessin coberts de petites formigues, una imatge poderosa que em va deixar arrossegar la pell.
Durant tota la classe, esteu treballant per despertar i escalfar cada part del cos, des del nucli fins als braços i les cames fins als dits, els dits dels peus i el cap. Fins i tot durant els plecs, tendus i desenvolupats (sí, hi ha alguns “passos” reconeixibles), la part superior del cos conserva la fluïdesa i el flux de la improvisació guiada. Diverses vegades durant la classe, s’aconsegueix el que Shani anomena “clímax de l’esforç, d’intentar ajuntar moltes coses”. Aleshores, amb la mateixa rapidesa, retrocedeix a petits moviments subtils, sense perdre la sensació de tot el cos del treball que acabeu de fer.
Gaga a l’escenari
Després de només dues classes, vaig començar a percebre la connexió entre la coreografia de Naharin i la formació de Gaga, i com els seus ballarins es preparen per a les exigències úniques que els exigeix. A l’escenari, els ballarins de Naharin passen de la quietud absoluta a frases de moviment explosives i que mengen espai i disminueixen amb la mateixa rapidesa. La consciència cinestèsica que obtenen de Gaga els permet moure’s amb rapidesa i claredat a través d’una coreografia complexa i sovint contorsionada. Com que confien en la seva tècnica, són lliures de centrar-se en la seva energia de rendiment, tant si se’ls demana que es fixin en blanc a l’espai com si es converteixin en un frenesí maniàtic i rialler.
Quan veig actuar a Batsheva, veig ballarins als quals els agrada moure’s i és difícil no voler-hi participar. Finalment vaig tenir la meva oportunitat a la classe que vaig fer a DNA, impartida per la ballarina de Batsheva Adi Salant. Hem passat els darrers 45 minuts treballant en una frase ampliada de la coreografia de Naharin, que no hauria pogut interpretar ni la meitat sense l’escalfament de Gaga per endavant. Em sentia alineat i hiperconscient de les meves extremitats, capaç de moure cada membre independentment de la resta del meu cos a través de la frase agressiva i trepidant. I el fet que els miralls estiguessin coberts s’alliberava, un cop m’hi vaig acostumar. Quan no us mireu per veure si ho feu bé, podeu treballar com funciona el moviment sent i realment llança’t a la teva actuació.
El meu gust per Gaga em va deixar definitivament amb ganes de més. Com a ballarí, és fàcil deixar-se atrapar per voler ser perfectament tècnicament i controlar sempre el seu cos. Però, com va explicar Shani després de la nostra classe, de vegades “heu de separar el moviment de vosaltres mateixos i deixar que passi alguna cosa sense el vostre control. Gaga tracta de poder separar cos i ment '. I sobretot? 'No es pot prendre tan seriosament', diu ella. 'Connecteu l'esforç amb el plaer, l'alegria i la passió de ballar.'