Jessi Trauth, una jove de la Tisch School of the Arts de la NYU, va destacar recentment la seva actuació com a Sally Bowles en la producció de l’escola. cabaret . Però aquest paper de pruna és només un dels molts en el proper resum de la futura superestrella. Després d’entrenar-se al Rocky Mountain Ballet Theatre de Montana, Jessi es va enamorar del teatre musical quan va ser feta en una producció comunitària de Una línia de cor . Va ser acceptada al Programa d’Arts Col·laboratives de la NYU i, juntament amb actuacions en espectacles escolars, ha aconseguit parts en produccions, inclosa Wendy a Peter Pan i Eliza a El rei i jo , a teatres regionals respectats, com el Merry-Go-Round Playhouse. A més, l’any passat va fer una gira per Europa com a Velma West Side Story abans d'una lesió al genoll la va apartar durant un parell de mesos. Després de dedicar-se temps per curar-se, Jessie, de 21 anys, va aterrar a Nova York amb un entusiasme genuí, una tècnica inspiradora i un carisma innegable. Seguiu llegint per obtenir més informació sobre la seva estrella a NYU. —Lauren Kay
Jessi amb el seu costar Roe Hartrampf com a Cliff. Foto de Chanel Pascente
18 d'abril:
Acabo de rebre el repartiment com a Sally Bowles, el protagonista de la producció de Tisch Mainstage Cabaret! El llegendari Tony Stevens fa una coreografia. No només és un mestre mestre i veterà intèrpret de Broadway en espectacles com Hola Dolly! i Balancí , però també és el coreògraf ajudant de l’original de Fosse Chicago .
Espera, com es va convertir en innocent Jessi com a Sally Bowles? Sally, una jove i ardent i promiscua britànica de 19 anys, és l’estrella d’un cabaret a Berlín, abans de la Segona Guerra Mundial. Viu una vida salvatge plena de relacions sexuals, drogues i alcohol i s’enfronta a problemes difícils. Tinc prou experiència a la vida real per aconseguir això? Per a això, caldrà aprofundir en els meus llocs i experiències més vulnerables per trobar material que pugui informar la meva visió dels problemes de Sally.
24 de juny a agost:
Durant l’estiu exploro el personatge de Sally a la meva vida personal: bevo alcohol per primera vegada i treballo el meu coquet poder femení i descobreixo que Sally i jo no som tan diferents com pensava. Treballo en la memorització i el dialecte britànic, a més d’investigar i llegir sobre Alemanya de Weimar.
18 d’agost:
No puc dormir la nit anterior al primer assaig! A diferència de molts altres programes en què no coneixeu tot l’equip (que no sigui el repartiment) fins a l’assaig tecnològic, tothom hi assisteix cabaret El primer dia. El director Jean Randich, Tony Stevens, el dramaturg i els dissenyadors de vestuari, decorats i il·luminació comparteixen els seus conceptes. Moltes de les seves idees són fascinants i inspiradores i l’esperit col·laboratiu a la sala és cinètic.
Tony Stevens arriba a tots els assajos, encara que no impliquin coreografies. Ell i Jean treballen junts d’una manera tan solidària. Per exemple, Tony em pot donar notes d'interpretació i això va bé amb Jean. A més, en un dels assajos de 'Mein Herr', Jean té un concepte que realment vol incloure a la coreografia de Tony. Normalment, les imatges serien només per a la decisió del coreògraf. Però Tony i Jean estan tan oberts que prova la seva idea. Aquesta escena acaba sent increïble!
26 d'agost:
Jean lidera el repartiment en un exercici de pallasso. Ens posem nassos vermells i se’ns instrueix que ens aixequem individualment davant de tothom i fem un acte prohibit. Mentre m’enfilo davant del grup, de sobte penso: “Oh, que deliciosament entremaliat seria despullar-me!”. Començo a desenganxar-me la faldilla i de seguida sento que tothom està atrapat en un suspens atent. Amb cada coberta de roba em sorprenc més, i l’emoció augmenta. Amb els pits fora i la cara vermella, m’escapo amb sorpresa.
Tony i Jean em diuen que els va encantar com la meva tira encarnava la seductora lúdica que fa Sally a Cliff i al públic de 'Don't Tell Mama'. Em pregunten si estic obert a participar al programa al final del número. Xocat però disposat a provar qualsevol cosa, estic d'acord. Tony fa una coreografia de la tira i decidim que seré topless, però els meus fons continuaran.
27 d’agost:
Tony crea 'Mein Herr' amb mi. Arriba amb un concepte i comença a desenvolupar frases de moviment. Ho retoca fins que està satisfet que cada pas es relaciona amb la música i les lletres i explica la història i que la coreografia funciona específicament sobre mi. 'Don't Tell Mama' i 'Mein Herr' han d'introduir dues de les característiques contrastades de Sally: una cutie juganera i femme fatal.
Al final del vers inicial de 'Mein Herr', Tony i jo treballem fins que el ventall dels meus dits es redueix al gest més subtil i cau en la música després de la lletra 'Toodle-oo'. Quan es toca correctament, la facilitat de comandament de Sally captiva el públic.
4 de setembre:
Ara que tinc la coreografia, he de passar per cada número i connectar la motivació específica i el diàleg interior amb els passos i les lletres. Cada vegada que el realitzo apareixen petits moments i idees noves. El diàleg intern d’un rotllo d’espatlla es converteix en “no puc evitar-ho. Només sóc una noia entremaliada '.
14 de setembre:
El meu primer xicot seriós trenca amb mi. Penso en la línia de Sally: '... una dona no pot ser una actriu realment fantàstica fins que no té ... el cor trencat'. Per molt que em faci mal, ho faig servir per connectar-me amb el dolor i el desamor de Sally.
19 de setembre:
A mesura que el programa s’uneix, cada cop entenc més la importància de cada moment del viatge de Sally. Si deixo caure la pilota en qualsevol moment, l'espectacle es posa en perill. He d’establir una forta connexió amb Cliff, l’home del qual m’enamoro, quan em crida l’atenció per primera vegada al club durant “Don't Tell Mama”. Aquesta atracció és el catalitzador de la resta del programa.
30 de setembre:
La tecnologia triga més del que s’esperava i el pànic és a l’aire. Quaranta-cinc minuts abans de la nostra última tirada sense públic, Tony i jo bloquegem el número 'Cabaret', no vam tenir temps a assajar. Ho veig com un repte i una prova per a mi.
Intento que el nou bloqueig del meu cos sigui ràpid, clavar el canvi ràpid en 'Mein Herr' i que el mestre llisqui cap a les franges amb botes de quatre polzades altes a la cuixa. Passo la carrera sense cap desastre i fins i tot faig canvis de vestuari. Tot i això, les coses se senten trepidants.
2 d'octubre:
Nervis i emoció a la nit d’obertura! Tot i que tot va bé, no estic satisfet amb el meu rendiment i sento que hauria pogut fer encara més. No vull celebrar. Em sento emocionalment esgotat i molest pel viatge de Sally i no puc deixar anar l’espectacle quan surto del teatre. Quan feu un paper emocionalment pesat, és important deixar el personatge al teatre per mantenir la vostra pròpia salut emocional. Aquesta és una habilitat que encara no he dominat.
5 d'octubre:
Entrego l’espectacle al bé més gran. El meu tema d’aquesta nit és gaudir de cada moment. El poder de la simple onada dels dits després de 'Toodle-oo' és deliciosament emocionant. Sento el públic sota el meu encanteri. No em sento tan molest ni esgotat. És bo o dolent? Vol dir això que ho estava fingint? Pregunto a Jean i Tony. Creuen que la meva actuació va ser fantàstica. Potser és millor que hi convidés el públic en lloc de llançar-hi tota la meva energia alhora. Per fi, em sento orgullós del meu treball!
Del 8 al 10 d'octubre:
Els darrers quatre espectacles van de meravella! Estic a gust a l’espectacle, que permet descobrir nous. Quan faig el darrer arc, sé que això només és el començament de la meva carrera. Tant de bo arribi a jugar a Sally de nou. Aquesta experiència m’ha canviat per sempre perquè sento que feia coses que no sabia que podia fer. Em va mostrar quin tipus de procés gaudeixo. A més, va destacar que quan els equips creatius ofereixen espai per al creixement, les possibilitats són infinites. Si mai sóc director o coreògraf, recordaré com van treballar Jean i Tony i ho incorporaré al meu propi mètode. I, finalment, l’espectacle em va recordar que ho he de fer absolutament. Interpretar i ser artista és el millor, mai.