Sé que podria ser una bogeria, però ho heu sentit, això ZOMBIES 2 surt aquesta setmana? Han passat gairebé dos anys des del primer ZOMBIES es va llançar el lliurament a Disney Channel i des de llavors tenim un forat en forma de Zed al cor. Per sort, aconseguim encara més màgia zombie-cheerleader aquest divendres 14 de febrer.
Dance Spirit Va tenir l'oportunitat de parlar amb la coreògrafa Jennifer Weber sobre com va ser crear tots els increïbles balls ZOMBIES 2 . Seguiu llegint, perquè serà extraordinari.
Dance Spirit : A què us va atraure ZOMBIES 2 inicialment? Què us va il·lusionar amb aquest projecte?
Jennifer Weber: De seguida em vaig enamorar del primer ZOMBIES pel·lícula del brillant número inicial. La pel·lícula té un ambient tan fantàstic i un missatge important sobre l’acceptació i la fidelitat a les vostres creences, fins i tot quan altres qüestionen el que penseu. ZOMBIES està ple de gran música i molta coreografia excel·lent, de manera que sabia que treballar en la seqüela seria una oportunitat increïble per explicar una gran història a gran escala, que em va resultar súper emocionant. Des de la primera pel·lícula també podia dir el brillant que era el repartiment. Sabia que aportarien tant d’estil als números de ball.
DS : Aquest va ser el vostre debut coreogràfic al cinema. Què hi ha de diferent en coreografiar una pel·lícula?
JW: Recentment, he estat treballant molt en teatre musical, que crec que és una gran preparació per al cinema, ja que, en ambdós suports, la coreografia està directament relacionada amb la narració d’històries. Mentre que la dansa de concerts sovint és abstracta, al cinema i al teatre, heu d’assegurar-vos que el vostre públic pugui seguir la narrativa. I, al cinema, m’encantava tenir la capacitat de canviar la perspectiva visual del públic i poder apropar-los molt més o molt més lluny de la coreografia. La càmera funciona molt com la il·luminació a l’escenari.
DS : Com va ser el vostre procés coreogràfic? ZOMBIES 2 ?
JW: Igual que al teatre musical, vaig començar amb el guió per tenir una idea clara de l’arc general de la trama. Quan vaig llegir el guió, vaig pensar en els diferents personatges i en com afecta la dansa cada història individual. Després vaig passar molt de temps fent una pluja d’idees amb el director, Paul Hoen, sobre moments concrets de la pel·lícula i sobre com podríem fer servir les coreografies per traduir idees emocionals o narratives en visuals ballades. També vaig enviar a Paul molts vídeos de ball perquè, si parlés, per exemple, d’una secció b-boy, al seu cap, tingués una idea exacta del que volia dir i que fos diferent de la casa, el bloqueig o el popping. coreografies inspirades. Volia assegurar-nos que parlàvem el mateix idioma.
Com que no coneixia cap ballarí a Toronto on estiguéssim filmant, vam fer grans audicions per llançar ballarins per a la pel·lícula i construir un equip esquelètic per començar a desenvolupar la coreografia en un estudi. Vam tenir unes tres setmanes per redactar els nou números de ball. Després d’això, el repartiment va tenir unes quatre setmanes d’assaig abans de començar el rodatge.
Weber a l'estrena mundial de ZOMBIES 2 (gentilesa de LSG Public Relations)
DS: Com descriuríeu la vostra coreografia a la pel·lícula?
JW: A la pel·lícula hi ha tants tipus de coreografies diferents. Diria que, en general, la meva coreografia és explosiva, energitzada, estilitzada i divertida.
DS: Com vau crear diferències estilístiques entre els grups de grups, com ara els zombis, les animadores i sobretot els homes llop, que són nous en aquesta pel·lícula?
JW: Per a mi era molt important que la coreografia de cadascun d’aquests grups fos distintiva. Com que mai no vaig ser animadora, vaig col·laborar amb entrenadors professionals d’animació perquè el moviment d’animació fos el més autèntic possible.
Volia que els zombis se sentissin com una tripulació de ball, el poder de la qual provenia de la seva unitat. Per a ells, vaig fusionar el bloqueig de la vella escola amb el swag de la nova escola i vaig crear un vocabulari de hip-hop únic que semblava adequat per al grup.
En canvi, els homes llop viuen al bosc i tenen una atmosfera terrenal, de manera que els seus moviments es van inspirar en una gran quantitat de treballs de peu de casa i combos a terra. Els homes llop em semblaven més com una família que celebraria la seva individualitat.
DS : Hi ha hagut algun grup amb qui gaudís treballant en particular?
JW: És molt difícil escollir un favorit, ja que em vaig divertir molt fent totes les coreografies, però els homes llop no existien abans que jo, així que vaig sentir un amor especial pel seu estil.
DS : Com era treballar amb un repartiment tan jove?
JW: El repartiment tenia una energia tan divertida i positiva. Cada dia, tothom aportava tant d’amor al projecte. Van treballar tant que va ser fàcil oblidar el joves que eren tots!
DS : Nosaltres a Dance Spirit són grans fans de ZOMBIES estrella Milo Manheim: va ser increïble a 'Ballar amb les estrelles' Com era treballar amb ell?
JW: Milo és increïble per treballar. És una persona tan positiva i treballa molt dur. També sap fer que el moviment quedi bé. Com que és molt més alt que jo, sempre va ser divertit veure com els passos es traslladen al seu cos: pot fer que tot sigui tan gran, cosa que és fantàstic a la càmera.
DS : Tens algun record preferit de treballar a la pel·lícula?
JW: Així que, tants! En particular, em va encantar molt fer la gran escena de l’home llop al cau dels llops. Havia vist fotos del seu aspecte, però res no em preparava per a l’absurdesa absoluta de caminar per aquell plató per primera vegada. Va ser el primer número realment gran que vam disparar i veure que tots els ballarins disfressats, de cabell i maquillatge trencaven absolutament la coreografia en aquest magnífic entorn, em van bufar la ment. Em sentia com si visqués en un somni.