‘History of Swear Words’ de Netflix, les breus docusèries còmiques organitzades per l’actor Nicholas Cage, comprèn sis episodis diferents centrats exactament en el que implica el títol: la història d’algunes de les paraules de quatre (i fins i tot, cinc) lletres més populars. Curiosament, dos dels episodis ressalten breument l’impacte de la cultura negra, i més encara les dones negres, recuperant aquestes paraules i utilitzant-les per al nostre avantatge.
L’episodi titulat B — h explora alguns dels primers exemples de dones que s’autoritzen amb la paraula b de la música. Detallant com l’ús d’un llenguatge potent, incloses paraules de maledicció, lliurement tant en converses com en cançons, era una forma d’expressió important a la comunitat negra des dels anys vint i trenta, l’espectacle presenta (o reintrodueix) els espectadors a la llegenda que és Lucille Bogan.
Bogan era un intèrpret de blues clàssic que va entrar a l’escena als rugents anys 20 amb lletres arriscades i sexualment explícites, classificades en la música blues bruta. Moltes de les seves cançons han estat enregistrades per altres músics de blues i jazz, inclòs BB King. Com a tal, és considerada una de les intèrprets de blues més influents que té aquestes lletres dedicades als registres públics. Un fet divertit que s’esmenta a l’espectacle és que l’última línia de la cançó d’èxit de The Rolling Stones, Start Me Up, és un homenatge a la cançó de Bogan Till The Cows Come Home.
Des del reconeixement de l’impacte de Bogan en la música durant els anys 20, l’espectacle avança ràpidament fins a la resurrecció de la recuperació de la paraula amb Hip-Hop als anys 90. Naturalment, la U.N.I.T.Y de Queen Latifah és l’exemple notable degut a la famosa lírica Who you callin ’a b — h?
A continuació, saltem endavant de nou al temps i destaquem l’èxit de Lizzo, Dolors de veritat, on reclama el títol per ressaltar l’empoderament i, fins i tot, alguns podrien dir, l’amor propi. No és cap secret que les dones negres del hip-hop hagin reclamat la paraula per elles mateixes i hagin aconseguit fer-ne un art excepcional.
Un altre episodi de les docuseries titulat P —- y és, per descomptat, autoexplicable. A la darrera part de l’episodi, el mot de la paraula dins de la música es posa de manifest quan es discuteixen grups de rap masculí dels anys 90 i el seu contingut emergent. Com assenyala la professora Mireille Miller-Young:
Mentre grups com 2 Live Crew, a través d’Ice-T i NWA, estaven superant els límits de la censura, eren absolutament convencionals i problemàtics a l’hora d’opressar les dones en els seus vídeos i en la seva música. I, per tant, va suposar una revolució enorme entre les dones ... per poder parlar i parlar amb els homes.
La sèrie acredita a raperes femenines com Lil Kim i Foxy Brown, entre d’altres, per prendre el control de la narrativa i subratllar que en realitat eren les que controlaven, cosa que encara continua sent impactant fins als nostres dies.
Com era d’esperar, l’episodi també parla de la recent cançó emocionant que és WAP. Quan es va estrenar la cançó, va batre el rècord del debut més gran de 24 hores per a una col·laboració exclusivament femenina a YouTube. També va incitar els elogis de fans i companys i va provocar la indignació i les crítiques dels comentaristes conservadors. Sigui com sigui, les dones de color negre continuen trobant maneres de recuperar allò que és legítimament nostre, sobretot dins l’àmbit de la música.
Tot i que l’exploració d’aquests exemples potenciadors de la sèrie va ser succinta, era important que es reconeguessin les contribucions de les dones negres. Continuem donant forma al relat de la nostra nació i això és evident si estem parlant de la paraula B, paperetes o simplement de ser negre.