Quan Lorena Feijóo va pujar a l’escenari de la pel·lícula de Jerome Robbins En la nit al centre de la ciutat de Nova York l'octubre passat, era com si un cordó invisible connectés el seu cos a cada instrument de l'orquestra. Ja sigui des de l’estudi del piano com a jove ballarina a Cuba o des de la seva capacitat intrínseca per encarnar sons, la directora del Ballet de San Francisco exhibeix aquesta qualitat intangible que fa que la dansa sigui un plaer de veure: la musicalitat.
Llavors, què és exactament la musicalitat? És com un ballarí expressa la música al seu cos. 'La musicalitat és entendre la música a nivell tècnic i després deixar caure tot aquest coneixement perquè pugueu seure profundament dins de la música', diu el coreògraf i Wade Robson, habitual de 'So You Think You Can Dance'. 'Balla dins de la música, en lloc de surar-hi.'
Un sentit de la musicalitat ben desenvolupat separa els professionals dels aficionats. També et fa gaudir de veure, i és una forma de ballar més gratificant. A continuació, s’expliquen algunes maneres d’afinar l’orella i de prendre decisions musicals i de moviment inspirades.
Dominar la musicalitat
Posa un ballarí musical i un ballarí no musical al costat de l’altre i veuràs per què és tan important estar en sintonia amb el ritme, la melodia i l’estat d’ànim d’una cançó. Els ballarins sense una forta connexió amb la música poden semblar rígids o desconnectats; sovint són difícils de veure. 'No són capaços de transmetre l'emoció que donen les notes musicals', diu Feijóo. “Una ballarina forta però no musical és com una pintura sense colors. Prefereixo veure una ballarina musical amb menys extensió i uns peus no tan bonics ”.
Els ballarins musicals, en canvi, mai descarten la música per encaixar en més trucs. 'Es pot veure l'esforç en una ballarina no musical: sovint són guiats per passos', diu Deborah Wingert, professora de ballet de Nova York. “Els ballarins musicals no només giren fins que s’aturen. Giren fins que han de passar al següent punt de la música. Els ballarins musicals mai queden tan atrapats en graons que ignoren la música '.
És important entendre que la musicalitat té moltes formes i que no hi ha una manera correcta o incorrecta d’interpretar una partitura. Alguns coreògrafs creen danses senceres abans de triar la música, mentre que altres poden començar amb una peça musical abans de crear un sol pas. Com a ballarí, heu d'estar preparats per a qualsevol enfocament que facin servir.
Per exemple, Wingert recorda que quan ballava per a New York City Ballet, George Balanchine i el coreògraf resident Jerome Robbins tenien sensibilitats musicals molt diferents. “Balanchine volia que estiguéssim al capdamunt de la música. Vam anticipar-nos a la música, de manera que, quan estàvem a l'aire, vam tocar l'altura de la nota a l'altura del salt ', explica. 'Jerome Robbins volia que els seus ballarins estiguessin sota la música, una mica més ponderats, en lloc de fer-ho bé'.
Per començar a treballar la vostra musicalitat, 'feu que la vostra barra funcioni d'una manera musicalment precisa'.
diu la directora del Teatre de Ballet d'Oregon, Anne Mueller. “Comença des del moment en què comences a ballar. No llisqueu per la música en combinacions de tendu, per exemple. Assegurar-vos que teniu clar en la vostra execució us donarà més opcions perquè podreu aprofitar l’espai tranquil que la musicalitat pot tenir tant quan no us moveu com quan ho esteu.
Filosofies de fraseig
Si alguna vegada heu parlat de musicalitat amb un professor o amb altres ballarins, probablement n’haureu sentit a parlar molt de “fraseig”. Però sabeu de què es tracta? El fraseig musical és la forma en què la música s’organitza dins de les mesures. On són les síncopes? Les cadències? Els accents? El fraseig coreogràfic és similar: és com s’organitzen els passos dins d’una frase musical. Quins passos toquen el ritme i quins es mouen a través del ritme? Cal fer un pas ràpidament per estirar-ne un altre?
De vegades, els coreògrafs especifiquen la forma en què s’han de redactar els seus passos, però quan es permet, experimentar amb el fraseig us pot donar diverses maneres de ballar una peça. De fet, com millor conegueu una partitura o una cançó, més podreu jugar amb la dinàmica i el temps dels passos, en lloc de ballar sempre bé a ritme quadrat, cosa que us pot fer semblar repetitiu i avorrit. Potser podeu mantenir un desenvolupat per un moment addicional o canviar el tempo del vostre moviment per esprémer un altre battu. 'Un ballarí ha de tenir un excel·lent sentit del ritme per cridar l'atenció del públic', diu Feijóo. “Sense baixar del ritme, busqueu on podeu fer equilibris més llargs o ajustar-vos un torn més. Així traduïu l'estat d'ànim que us dóna la música en els passos '.
Per veure com funciona, mireu dues ballarines ballant el mateix paper clàssic (com Kitri a El Quixot o Odette / Odile a Llac dels Cignes ). Tot i que la coreografia i la música són idèntiques, cada ballarina tindrà la seva pròpia manera d’ajustar-les.
Afinant l’orella
Els ballarins que estan entrenats per tocar instruments —com Robson i Feijóo, que tots dos van estudiar el piano— tenen un avantatge a l’hora de desenvolupar la sensibilitat musical. Però això no vol dir que estigueu condemnat si no sabeu la diferència entre una clau de sol i una clau de baix. El coreògraf de Nova York, Stephen Petronio, per exemple, no llegeix música i mai no va aprendre a tocar un instrument, però és conegut per crear treballs musicals intensos. Des que va començar a fer dansa fa 25 anys, Petronio ha coreografiat a compositors com Stravinsky i ha col·laborat amb artistes com Rufus Wainwright, Lou Reed i, més recentment, Nico Muhly. 'Puc saber en els primers 15 segons d'escoltar una peça si puc passar-hi', explica Petronio. 'El cabell s'aixeca sobre els meus braços i he de ballar'.
Llavors, com va perfeccionar la seva musicalitat si no tenia formació formal? Amb una mica d’intuïció natural i molta pràctica. Petronio passa hores escoltant molts gèneres musicals. Fins i tot opta per coreografiar música que el desafia. Seguiu el seu exemple i busqueu puntuacions complexes: no us deixeu intimidar. La música sincronitzada i espinosa us obligarà a escoltar amb més atenció, exercitant el múscul musical del cervell.
Penseu en estudiar formalment un instrument el so del qual us commogui. Si això supera el vostre pressupost, assistiu a concerts. Moltes ciutats ofereixen actuacions gratuïtes als parcs públics. Consulteu el calendari d’esdeveniments de la vostra ciutat i toqueu l’escena musical local. També heu de fer un cop d'ull a les vostres llistes de reproducció. Graviteu cap a un gènere? Per ampliar horitzons, proveu d’explorar altres tipus de música, especialment el jazz i la clàssica.
Aprendre a diferenciar els instruments us ajudarà a traduir el que sentiu en moviment, cosa que, al seu torn, donarà ombra i textura al vostre ball. Si no coneixeu la diferència entre un clarinet i un oboè, comenceu per obres musicals com la de Sergei Prokofiev Pere i el llop o de Benjamin Britten Guia de l’orquestra per a joves , tots dos descomponen cada instrument en una simfonia perquè pugueu aprendre a distingir els sons. Una altra manera d’afinar l’orella és escoltar enregistraments de la mateixa partitura amb diferents conductors i identificar les diferències entre ells.
Robson jura per aquest exercici, que va recollir dels seus dies ballant amb Michael Jackson: troba una cançó que t’agradi i escolta-la com ho faries normalment. 'Només cal que ho tingueu en compte', diu Robson. A continuació, toqueu-lo de nou, però escolteu només el tambor. Bloqueja qualsevol altre so i segueix el tambor per tota la peça. Canvia? Es manté igual? Toca la cançó per tercera vegada, centrant-te en un altre instrument, com el piano. Repetiu aquest exercici fins que hàgiu seguit tots els instruments de la cançó.
'És possible que hagueu d'escoltar 20 vegades, segons la complexitat de la cançó', diu Robson. “La darrera vegada que escolteu, torneu a reprendre tota la cançó. Podreu escoltar tant els instruments individualment com la melodia en el seu conjunt. I podreu ballar a l’estil lliure i ritmes que mai no havíeu sentit. Et canviarà la vida de ballarina.
Comptant amb comptes
Quan descomponeu una peça musical, us trobeu comptant-la o simplement escoltant el flux general de la cançó? Els ballarins solen tenir fortes sensacions de comptar i no sempre estan d’acord. De vegades és necessari comptar, sobretot en treballs de cos o quan es treballa amb puntuacions complicades. Però fixar-se en els comptes pot fer que el vostre ball sembli mecànic.
És possible que alguns coreògrafs no comptin en absolut. Si us costa lluitar per no comptar, busqueu altres indicacions musicals que us ajudin a guiar-vos. Per exemple, un gir acaba a l'alçada d'un crescendo? La coreografia segueix la línia del baix en lloc de la melodia?
Com més còmode us sentiu amb la música, més fàcil serà no comptar, així que feu que el vostre objectiu sigui aprendre la música prou bé com per deixar de comptar. 'És possible que hàgiu de comptar alguns ballets al principi, però després d'estar segur, ja no els necessitareu', diu Feijóo. 'I això us donarà llibertat d'interpretació, perquè no seguiu només el ritme o la melodia'.
Massa bona cosa?
Tot i que és bo tenir les vostres pròpies idees sobre música i moviment, prepareu-vos per deixar de banda la vostra estètica. En una audició o quan s’aprèn una obra nova, tot professional ha de ser capaç d’escoltar i interpretar la música exactament com vol el coreògraf.
Imagineu-vos si el conjunt de Chicago van optar per ballar segons les seves conviccions personals. Què tal el cos a Llac dels Cignes ? Hi hauria anarquia musical! Fins i tot si sou solistes, és probable que realitzeu la versió específica de la coreografia de la musicalitat. Es necessita una orella tan sensible per interpretar la visió d’una altra persona com triar la seva pròpia interpretació de la música. 'De vegades em reflecteixo exactament el moviment i la música, i de vegades ho ignoro', diu Petronio. 'De vegades el faig servir com a contrapunt'. La vostra feina és estar a punt per a qualsevol cosa.
També és important ser conscient de quan i com la teva cara expressa l’emoció de la música. Alguns coreògrafs voldran que facis servir el teu rostre, d’altres voldran que deixis que el teu cos faci tot l’emoció. Wingert recorda haver lluitat amb aquesta idea quan ballava a Balanchine Serenata amb New York City Ballet. 'És una música tan bonica que vols encarnar-ne el drama', diu. 'Vaig haver de treballar per no posar massa èmfasi en el drama i deixar que el ball encarnés la música', perquè així ho volia Balanchine.
Llavors, com afectarà la musicalitat al vostre moviment? Matís. Podreu escoltar les subtileses d’una partitura i interpretar-les amb el vostre cos, cosa que us farà més interessants de veure. També és més divertit. Com diu Feijóo, “seria desgraciat si hagués de ballar sense so. Ballar és fer música amb el cos.