Ho veieu a MTV. Ho mires al cinema. Fins i tot l’agafeu al metro. El hip hop s’ha infiltrat en gairebé tots els aspectes de la cultura popular. Però, com troba una forma de ball que va néixer al carrer el seu lloc al circuit de competició? DS us explica què demanen els coreògrafs als seus ballarins i què busquen els jutges en les rutines guanyadores.
Què és el hip hop?
'El hip hop és una tècnica i una vibració alhora', diu Shelly Massenoir, jutge de Starquest. 'Porta una forta energia i comprensió de la crua i autèntica història de la seva forma'. La dansa hip-hop va evolucionar a partir d’una cultura que va néixer al Bronx a principis dels 70. Els primers ballarins de hip-hop van començar a tocar els ritmes de discos de funk i soul, d’aquí el nom de breakers o b-boys. La musicalitat és fonamental per a totes les formes de ball, però amb el hip hop és encara més crucial, ja que el ball va evolucionar al mateix temps que la música. És important que els ballarins de hip-hop facin que els seus cossos semblin la música, incorporant aguts, baixos i accents. Avui en dia, el ball de hip-hop engloba estils com el break, el popping i el locking. Coreografiar jazz o moviments lírics a una cançó de hip-hop no vol dir que hàgiu fet ballar hip-hop.
Si el hip hop és nou al vostre estudi o si esteu pensant a fer classes magistrals en convencions, aquí teniu el que heu de saber: és un estil que us demana que creeu formes i que poseu el vostre cos en posicions a les que probablement heu estat entrenats. evitar. Els peus apuntats es flexionen, les línies del cos es trenquen i la postura perfecta del ballet no serveix de res. La vostra postura en el hip hop és generalment baixa. Els ballarins no només han d’utilitzar el seu plié, sinó que també treballen en paral·lel durant la majoria dels moviments.
Pot ser difícil deixar anar l’entrenament clàssic quan s’aprèn una rutina de hip-hop. Els ballarins han de ser capaços de separar els estils que han estudiat per adaptar-se a la visió d’un coreògraf. 'Necessito que els meus ballarins confiïn en mi', diu Michael Cuomo, coreògraf de hip-hop del circuit de competició. “Tot i que els hi puc llançar coses que no estan acostumades o que semblen estranyes, la meva feina és empènyer el sobre. La feina dels meus ballarins és fer realitat la meva visió '.
Treballar fora de la vostra zona de confort és més mental que físic. Superar la por de trencar les línies del cos i no sortir. Centreu-vos en cada aspecte del vostre cos individualment i apreneu a treballar aquestes parts com a unitat. Visualitzeu com us voleu moure i com voleu ser.
Vaja Factor
La clau d’una rutina guanyadora en qualsevol categoria de competició és mantenir els moviments frescos. No és diferent per al hip hop, un estil que sovint fusiona coreografies ambientades amb trencaments, estalvis i bloqueig improvisats. Trucs com ara glaçades, moviments de força i voltes (o treballs a terra, si una competició no permet caure) impressionaran molt més als jutges que girar al ritme.
Preneu tantes classes de popping, locking i breaking com puguis de mestres mestres de renom. Un cop tingueu una base en aquests estils, podeu experimentar fent-los vostres. 'Com més puguem crear nous moviments mantenint-nos fidels a la tècnica bàsica del hip-hop, més podem evitar que el hip hop es consideri simplement' sacsejar el botí '', diu Massenoir. Cuomo, els números del qual han obtingut els màxims honors en la categoria de hip-hop en més de 50 competicions en els darrers deu anys, diu: “Creeu temes originals i barregeu cançons per fer que un ball sigui únic. No us sentiu còmode com a ballarí o coreògraf amb l’estàndard. Trenca el motlle '.
L’actitud i l’energia són factors bàsics en un nombre de hip-hop. 'Vull veure una ballarina allà dalt amb una confiança inquebrantable, que em diu' Ei, aquest ritme se sent bé ', diu Jason Kalish, que jutja Rainbow Connection. Els ballarins poden treure d’aquesta energia per crear la seva pròpia personalitat escènica. Kalish aclareix: 'Si només intenteu ser fresc, podeu perdre el públic. Establir una connexió i establir una relació amb ells. Feu saber al públic que els veieu i assegureu-vos que sabeu que esteu feliços de despertar-los amb els vostres moviments '.
Independentment de la forma que tingui, la dansa és un performance art. Esteu a l’escenari per entretenir una multitud. A nivell de competició, pot ser fàcil perdre la pista del públic en favor dels jutges. De vegades, els instructors coreografien allò que creuen que volen els jutges i els ballarins tendeixen a oblidar que hi ha un públic darrere d’aquest panell. 'Demano als meus estudiants que es posin en la pell del públic', diu Cuomo. “Quan veuen representacions, vull que notin què els agrada i què els destaca. Després han d’agafar aquestes qualitats i utilitzar-les quan arriben a l’escenari. Entretenir la gent i els punts seguiran '.
Pujant el llistó
Per garantir que el hip hop presentat a la competició sigui autèntic, els directors d’estudi i els coreògrafs tenen la responsabilitat d’exposar-se a l’estil. 'Tot i que el hip hop és molt popular ara mateix', diu Kalish, 'alguns grups no tenen professors qualificats i continuen intentant transmetre les rutines de jazz en sabatilles esportives com el hip hop. Com més ràpid ho parin, més ràpidament el hip hop es farà tan respectat com altres categories '. Afegeix Massenoir: 'A menys que tingueu ballarins que tinguin habilitats de sòl bojos mentre que al mateix temps [una rutina que] és impecablement neta i que realment fa servir el cos a través de l'espai, [el hip hop] seguirà sent una categoria número dos o tres [en comparació al jazz, el toc i el ballet]. '
Però fins i tot si teniu ballarins que aconsegueixen un número perfecte de hip-hop, és probable que els jutges que tinguin fons de ballet, claqué i jazz, amb vocabulari limitat de hip-hop, siguin puntuats, diu Rich Bittner, que ha jutjat per a més d’una dotzena d’empreses. Si investigueu els antecedents dels jutges abans d’entrar en una rutina de hip-hop si no tenen una forta experiència de hip-hop, és probable que els moviments tècnics de jazz us guanyin la majoria de punts. Si els jutges són prolífics en hip-hop i encara voleu presentar una rutina amb moviments tècnics de jazz salpicats entre els moviments de hip-hop, introduïu-lo a la categoria oberta.