Diguem-ho directament: tothom està d’acord que un ballarí amb talent es pot traslladar a Nova York o L.A., començar a fer audicions i reservar-se sense un títol de ball. I graduar-se en un programa no garanteix que tingui una carrera de dansa reeixida. Llavors, quin pes té un grau en la indústria? 'La realitat avui en dia és que si no obteniu un títol, estareu en desavantatge', diu la doctora Sally R. Sommer, directora del programa d'immersió semestral del departament de dansa de la Universitat Estatal de Florida a Nova York. Els estudiants universitaris proactius i compromesos es converteixen en ballarins més adaptables, reflexius i resistents. Combineu aquestes qualitats amb una comprensió més profunda de la història de la dansa, experiència pràctica amb les expectatives professionals dels coreògrafs i accés a una comunitat creixent d’iguals, artistes convidats, professors i exalumnes, i és fàcil veure per què un títol podria significar més portes. obert a tu.
Currículum, no només classe
En primer lloc, hi ha una gran diferència entre simplement fer classes i seguir una estructura del curs dissenyada per proporcionar-vos tècnica i eines per a l’autocura. 'En un programa universitari, és gairebé un fet que ballareu molt i us graduareu en una gran forma física, però el vostre pla d'estudis està configurat per proporcionar progressivament tants altres avantatges', diu Darrah Carr, coordinadora de la junta d'estudi pel programa de ball de SUNY Purchase. 'Coses com l'educació sobre prevenció de lesions i el desenvolupament d'una rutina d'escalfament us permetran tenir una carrera més llarga. És molt difícil replicar una formació tan completa pel vostre compte ”.
'Em vaig sentir molt preparat per al món professional després de la universitat, perquè vaig rebre la formació juntament amb el privilegi de poder
centrar-se ', diu Lorrin Brubaker, que es va graduar de Juilliard el 2017 i ara balla amb BODYTRAFFIC. 'No buscava classes ni em preocupava de quant costaven; l'estructura del programa es va fer específicament per convertir-se en una ballarina contemporània versàtil i professional, i hi podia confiar'. Rebre una nota a les classes de dansa també capacita els ballarins per ser més conscients del seu enfocament. Les notes poden servir com una forma quantificable de fer que els balladors siguin responsables de la manera com s’acosten a la feina.
El Tractament Pro
Tot i que els treballs de curs es poden dissenyar en gran mesura, els estudiants de programes de dansa aprenen a gestionar un horari rigorós i adoptar
sobre responsabilitats professionals que els portaran a la indústria sense problemes. 'A les produccions, coincidim amb les regles Equity, AGMA i SAG, de manera que els estudiants experimenten les mateixes comprovacions de realitat que en els negocis', afirma Jo Rowan, presidenta de ball
per a l’Escola de Dansa i Entreteniment Ann Lacy de la Universitat d’Oklahoma City. A OCU, els ballarins també s’ensenyen les lleis contractuals, com aconseguir agents i gestors i com navegar per la cultura de les ciutats de l’entreteniment com L.A., Las Vegas i Nova York.
Estudiant de la Universitat Estatal de Florida Jenée-Daria Strand
La idea és que, després de graduar-se, els estudiants ja estiguin acostumats a un entorn d’assaig professional, on s’espera que els balladors es presentin a temps, retinguin material setmana a setmana i ajudin a generar material i a prendre decisions en col·laboració. 'Bàsicament estàs aprenent a formar part d'una empresa dins d'una bombolla escolar', diu Carr.
Talent i habilitats per a les empreses actuals
Actualment, moltes companyies canvien de manera que afavoreixen els ballarins amb formació universitària. 'Una estètica singular és ara molt menys comuna que la barreja o la fusió d'estils', diu Carr. 'Hi ha una pràctica per aconseguir una educació en arts liberals, perquè els artistes volen treballar amb ballarins versàtils que també són gent molt completa'. Tenir una comprensió de la història de la dansa i les arrels de cada disciplina us pot donar el context que necessiteu per clavar certes qualitats de rendiment. I un títol demostra que us heu dedicat temps a treballar la ment i el cos, que estan molt connectats.
Moltes empreses també volen membres que puguin ajudar amb les xarxes socials, els comunicats de premsa i altres necessitats empresarials per reduir el pressupost, diu Sommer: 'Els líders de les empreses poden estar escrivint subvencions als seus dormitoris i els ballarins titulats estan ben equipats per a això Món de bricolatge '. Els programes de dansa universitària també ofereixen als estudiants el gust del que es necessita per presentar el seu propi treball, diu Carr, que és extremadament útil si voleu coreografiar algun dia. 'Els ballarins aprenen a editar vídeos i a parlar amb un dissenyador d'il·luminació: habilitats pragmàtiques que augmenten la vostra tècnica i habilitats creatives'.
Una xarxa per treballar
Potser un dels avantatges més tangibles de graduar-se amb un BA, BFA o BS és entrar a la indústria amb una xarxa professional incorporada. Això pot significar que ja coneixeu les persones que contracten o us poden contractar i que haureu de gastar menys temps i energia per obrir-vos el pas. 'En realitat veig que moltes companyies s'allunyen de l'audició de bestiar: els coreògrafs es reuneixen amb possibles ballarins a través de tallers, intensius i, sí, treballant amb estudiants universitaris', diu Carr.
Assaig d’una American Spirit Dance Company a l’OCU (foto de Ryan Barrett, gentilesa de l’OCU)
Brubaker va tornar a connectar amb els directors de BODYTRAFFIC, després de conèixer-los inicialment en un intens intens d'hivern, gràcies a un company de classe Juilliard. 'El meu amic era a la companyia i va publicar un vídeo de mi ballant que els va cridar l'atenció', diu Brubaker. 'Puc dir sincerament que no hauria tingut les mateixes oportunitats sense la meva titulació i, en part, el reconeixement del nom de Juilliard'.
Res d'això significa que podeu obtenir un títol i seure, encara heu de ser proactius per construir una carrera i continuar creixent com a intèrpret. Però és probable que els recursos increïbles integrats en un programa de dansa posin al vostre abast les eines per a una gran carrera.
Obtenir un títol per Nab aquests llocs de treball
• Company director
• Gestor de màrqueting / relacions públiques / xarxes socials per a empreses, locals o festivals
• Director d’operacions de l’empresa o responsable de desenvolupament
• Terapeuta del moviment
• Fisioterapeuta
• Historiador de la dansa
• Crític de dansa / periodista (editor a Dance Spirit , ningú?)
• Cineasta / fotògraf de dansa
• Dissenyador de vestuari
• Professor de dansa universitària
• Agent / gerent de talent
The Fallback Fallacy
Sabem el que esteu pensant, però obtenir un títol no és desenvolupar una xarxa de seguretat per si algun dia no podeu ballar. Té tot a veure amb construir bases sòlides per a una llarga i satisfactòria carrera. De fet, si no esteu segur d’on encabeu exactament el món de la dansa al sortir de l’institut, el programa universitari adequat us pot ajudar a trobar el vostre camí, suggereix Lorrin Brubaker, graduat en Juilliard. 'L'escola és un lloc fantàstic per centrar-se en el seu ofici, obtenir les eines necessàries per començar i assaborir tot', diu. La doctora Sally R. Sommer, directora del programa d’immersió de dansa de Nova York a la Florida State University, està d’acord: “Els estudiants aprenen a llegir l’ecosistema de la dansa i troben un nínxol”. A més, no hi ha dubte que un títol us ajudarà si alguna vegada escolliu la transició a una nova carrera; esteu molt més a prop de convertir-vos en fisioterapeuta, administrador d’arts o agent de talent del que no en tindríeu.
Una versió d'aquesta història va aparèixer al número de setembre de 2018 de Dance Spirit amb el títol 'La importància d'un grau de dansa . '