Tant si la vau veure per primera vegada en un teatre fa dues dècades com a Netflix la setmana passada, és probable que tingueu una connexió profunda Escenari central . El clàssic de culte, que es va estrenar el 12 de maig del 2000, és sens dubte la pel·lícula de ball més gran que s’hagi fet mai. (Els obsessius de la dansa podrien tenir problemes amb el 'culte' abans del 'clàssic', per no parlar del 'ball' abans de la 'pel·lícula'). El viatge en ballet de Jody Sawyer, que combina el realisme oh-wow-I've-had-those-blisters amb la fantasia de les sabates que canvien els colors de la màgia, esperen-passa-la prova del temps, la moda dels primers anys és atrevida. Hem memoritzat les seves línies molt cotitzables, ens hem rigut (i, suaument,) dels seus herois i ens hem inspirat en el seu sincer amor per la dansa i els ballarins.
Celebrar Escenari central En el seu 20è aniversari, vam demanar a cinc de les seves estrelles del ball que parlessin dels seus records del procés de rodatge. Aquí teniu les seves històries sobre el lligam al plató, les escenes de petons després de la sacsejada i la vida que imita l’art imitant la vida.
Besties de la vida real, Sascha Radetsky (esquerra) i Ethan Stiefel, també conegut com Charlie i Cooper, recorden Escenari central , 20 anys després (foto de Joe Carrotta)
Sobre el procés d’audició
Ethan Stiefel (Cooper Nielson): Un dia vaig entrar als estudis del American Ballet Theatre al 890 Broadway un dia i tenia un d’aquests fulls grocs al meu cubbyhole que acabava de dir: “Laurence Mark. Columbia Pictures. Si us plau truca.' Del no-res. I vaig trucar i Larry —un dels productors de la pel·lícula— va respondre directament. Era molt coneixedor de la dansa i m’havia vist actuar un parell de vegades. Era un fan. Va dir que Columbia estava treballant en una pel·lícula de dansa i que va pensar que seria una bona opció per a això. Em va sorprendre una mica —no hi ha tantes pel·lícules de ball fetes, punt—, però, per descomptat, m’interessava. Vull dir, quina oportunitat.
Sascha Radetsky (Charlie): Ethan i jo érem companys de tornada. Ens vam conèixer quan érem nens en un intensiu d’estiu: jo tenia 11 anys i ell, 15, crec? Però vam acabar junts a ABT. I recordo que potser al gener del 1999, Ethan va dir: 'Oh, sí, estic fent aquesta pel·lícula'. Semblava que estava escrit per a ell.
Erin Baiano (estudiant de l'Acadèmia Americana de Ballet): Sí, he sentit que tot era un vehicle estrella per Ethan.
Botes: No ho vaig escoltar!
Julie Kent (Kathleen Donahue): Recordo que Ethan va mencionar-me, quan fèiem una aparició com a convidada al Japó, que acabava d'anar a Califòrnia per reunir-se amb un director sobre una possible pel·lícula. Tot semblava emocionant, però una mica imprecís. I després, uns mesos després, va dir que volien que llegís una part.
Amanda Schull (Jody Sawyer): Per a mi, era una mica una situació artística que imitava la vida. Vaig estar el darrer any a l’escola de ballet de San Francisco i ensenyàvem el nostre aparador de final de curs, que va ser una oportunitat per a Helgi [Tomasson, director artístic de SFB] i altres directors de companyies de veure’ns actuar. L’assistent d’Helgi va entrar en un assaig i li va xiuxiuejar alguna cosa a la coreògrafa de la peça, que tenia un sentit de l’humor molt sec: va dir alguna cosa com: “Avui tindrem una fantàstica productora de Hollywood mirant-nos”. De seguida em vaig animar. Vaig tenir un dels protagonistes d’aquest ballet i el vaig activar. Al final, l’assistent d’Helgi em va donar un guió: el fet d’haver-lo creat havia cridat l’atenció del productor. L'endemà, vaig llegir les meves escenes per al productor entre els assajos, mentre era vermella de remolatxa i suada. Llegia per a Jody i Maureen, però li vaig dir al productor: 'Saps, en realitat m'agrada més el paper de Jody'. Quina vergonya total, a la vista! Però després vaig saber que després, el productor havia trucat al director de càsting i li va dir: 'Vaig trobar a Jody Sawyer'.
Amanda Schull amb el director Nicholas Hytner (gentilesa de Schull)
Baiano: Acabava d’abandonar la feina a ABT, així que no tenia res més que temps. Algú del càsting em va trucar i em va demanar una audició, no recordo exactament. De fet, em van donar partit per Jody primer, i després em van trucar per Emily unes setmanes després. Però alguns dels meus amics van llegir per a Eva i d’altres. Em sentia com tothom que coneixia havia audicionat: tot ABT, tot el New York City Ballet.
Radetsky: El meu paper es va escriure originalment per a [l'època de l'estrella de l'ABT, ara –director artístic de Pennsylvania Ballet] Angel Corella. Se suposava que era Carlos, no Charlie. Cosa que demostra que l’escriptor sabia realment la dansa, igual que el director i el productor, perquè Angel és brillant. I no vaig llegir originalment per a Carlos: vaig llegir per al noi rus, per part d’Ilia Kulik. Ho vaig fer terriblement.
Botes: Sascha era un actor experimentat en aquell moment. Va fer publicitat i filmar de petit.
Radetsky: Li encanta recordar-ho a la gent. Sí, hi ha a Internet en algun lloc. Vaig fer una pel·lícula anomenada Inici per fi —Va ser la primera pel·lícula d’Adrien Brody.
Botes: Va passar de treballar amb Adrien Brody a treballar amb mi, pobre.
Radetsky: Només treballo amb les llegendes. [ Riu. ] Però, de totes maneres, a la meitat de la temporada del Metropolitan Opera House de ABT aquell estiu, Angel es va bufar el turmell, de manera que no va poder fer la pel·lícula. Crec que inicialment l’equip encara volia mantenir-lo com Carlos. Van portar [el solista de llavors ABT i després director de Nova York] Joaquin de Luz per llegir.
Schull: Més tard, en el procés d’audició em van portar a Nova York per fer algunes proves de pantalla, i recordo que estaven provant a Joaquin per la part de Charlie al mateix temps. Una nit em va convidar a veure ABT des de les ales per veure ballar a Ethan. Recordo haver pensat: fins i tot si aquest és el final del meu viatge amb aquesta pel·lícula, quina sort tinc?
Radetsky: També estaven audicionant [aleshores – ballarí de la NYCB, ara – L.A. Director del Projecte de Dansa] Benjamin Millepied per la part Charlie / Carlos. Quins serien els francesos per a Charles? Char-LEE? De totes maneres, va ser escrit per a aquests altres ballarins increïbles i, després, per un gir de fortuna, vaig acabar amb el concert.
Kent: No recordo quina escena vaig fer per l’audició de Kathleen. Però recordo haver parlat amb Nicholas [Hytner, el director de la pel·lícula] a l'audició sobre per què volia fer aquesta pel·lícula. M’encantaven les seves pel·lícules i coneixia la seva carrera com a director de teatre a Londres, però em va semblar un gir total a l’esquerra per fer una pel·lícula de ballet per a adolescents. I va dir que li encantava la forma d'art, i que la companyia de cinema havia fet tota aquesta investigació, i realment sentien que aquesta pel·lícula anava a parlar amb un públic d'adolescents i les seves mares; això seria molt impactant per a un conjunt generació. Clarament, això era cert.
Schull (centre) a l'ara icònic Escenari central Seqüència foutté (cortesia de Sony Pictures Home Entertainment)
Els primers dies en set i ajustant-se a la interpretació
Schull: Abans de començar el rodatge, assajàvem el número de jazz a Nova York amb la [coreògrafa] Susan Stroman i els seus meravellosos ajudants, i els números de ballet. Em van situar en un apartament a prop del Lincoln Center. Em vaig sentir molt glamurós.
Botes: Stroman dirigia [musical premiat amb Tony] Contacte en aquell moment, al teatre Vivian Beaumont del Lincoln Center, i així vam tenir alguns dels nostres assajos allà.
Schull: Els nois encara estaven en temporada a ABT al començament del període d’assaig, així que vaig començar tot sol al principi. I, gràcies a Déu, perquè no era ni tan sols un aprenent tan ràpid ni un ballarí fort com Ethan i Sascha. Un cop es van unir als assajos, recordo que em vaig sorprendre de la rapidesa amb què ho van aprendre tot. Va ser així res a ells per recollir aquests ballets. A més, veient els peus d’Ethan de prop per primera vegada, em va quedar totalment embadalit.
Botes: Stroman va ser brillant, coreografiant el ballet Cooper Nielson. Mai abans havia treballat amb ballarins de ballet, però tenia un bon control de l’estructura i la sensació que volia per a cada passatge. Després ens permetria la llibertat de suggerir coses: 'Hi ha alguna cosa específica que pugui pensar en aquest lloc?' També estic bastant segur que la motocicleta no existia al ballet Cooper fins que no em van emetre. [Stiefel és, famosament, un entusiasta de les motos.]
Schull i Stiefel filmen l'escena de la moto (gentilesa de Schull)
Kent: No tenia tanta preparació per fer com alguns dels altres ballarins. Però el meu primer dia real de rodatge va ser l’escena més dura i dura per a mi! Va ser el moment al teatre, durant la gala, quan he de dir a Cooper 'Això es diu actuar'. Vaig entrar, boom, el van disparar. Recordo haver agraït que fos una escena amb Ethan. Abans havíem estat personatges junts a l’escenari moltes vegades, de manera que allà ja hi havia un nivell de confiança. No tenia els mateixos nervis amb ell que, per exemple, amb Peter Gallagher [que interpreta el director de la companyia Jonathan Reeves]: una gran estrella de cinema que vaig conèixer al tràiler de maquillatge i que vam haver de trepitjar el plató. i jugar a marit i dona. Tot i que Peter no podia ser més agradable.
Botes: Alguns de nosaltres definitivament van ser llançats al final. La primera escena que vaig rodar amb Amanda va ser l’escena d’amor al pis de Cooper. Potser es pensava que, en no conèixer-nos realment, tindríem una certa energia o tensió. Però m’hauria d’imaginar que aquelles primeres preses no eren molt boniques, el primer dia, la primera. Vam acabar resolent l'escena, com un mes després.
Radetsky: El meu primer dia va ser l’escena al vaixell, el Circle Line Cruise. La meva alarma no va saltar i començaven a disparar a les 6 del matí. Vaig arribar tard, el meu primer dia. Així que ja estava mortificat. Vam sortir al vaixell i se suposava que havíem de fer una petó entre jo i Amanda. I la pobra Amanda té mal de moviment.
Schull: Van haver de guardar un dipòsit fora de la càmera perquè pogués descartar entre preses. I llavors Sascha em va haver de besar! No es va queixar, aquell dolç home.
Radetsky: Em vaig sentir terrible: estava totalment nàusea per tot el que es tractava. I llavors la ironia va ser que van acabar abandonant tota aquesta escena. El vam tornar a rodar més tard, sense besar-nos. Va ser un interessant adoctrinament al procés.
Schull i Radetsky (esquerra) amb Shakiem Evans i Victoria Born (també coneguts com Erik i Emily) en una escena de la pel·lícula (cortesia de Sony Pictures Home Entertainment)
A les escenes de la dansa
Schull: Com que no tenia antecedents interpretatius, les escenes amb un diàleg emocional intens em posaven nerviós. Però les seqüències de ball eren molt divertides per filmar.
Botes: Em va encantar que escollissin representants tan sofisticats per a la pel·lícula. Que fantàstic és el de [Sir Kenneth] MacMillan Romeu i Julieta balcó pas? I després el de George Balanchine Estrelles i ratlles té una sensibilitat diferent pel que fa al seu virtuosisme i accessibilitat. Teníeu de tot, des de Shakespeare fins a una moto que pujava a l’escenari. Va ser diversa i no es va aigualir en absolut.
Kent: Realment no vam ajustar en absolut la coreografia de MacMillan per a la càmera. Aquesta és una de les coses de les que estic més orgullós d’aquella pel·lícula: com van capturar els fragments del balcó. Ho van aconseguir tan bé: la coreografia i el sentit de la interpretació, l’escenografia.
Botes: També van filmar el final de Balanchine's Tema i variacions , amb ballarins ABT, i jo i Julie. I mai no es va fer servir. No crec que l’hagi vist mai. Ha d’estar a la volta en algun lloc.
Baiano: Eren molt intel·ligents a l’hora de programar les coses del ball. Per a les escenes d’aula, molts ballarins de ballet de [Nova York] de la ciutat van tenir més temps durant aquest període de rodatge, de manera que els veureu al fons allà. Però després van portar ballarins ABT per fer 'Little Swans', ja que era representant d'ABT.
Kent: Filmar la dansa requereix un nivell d’intensitat diferent, no només el vell “Afanya’t i espera”, sinó que “Afanya’t, espera i balla el cor”. És difícil per al cos produir un alt nivell físic d’energia repetidament, sense estar calent. Però sempre va semblar un bon humor al plató, molts joves ballarins molt emocionats.
Radetsky: Estàvem tan psíquics només per estar-hi. Va haver-hi una mica d’aprenentatge per a la tripulació pel que fa al rodatge de dansa, així que recordo algunes intervencions on faríem la nostra millor carrera i els girs van ser fantàstics, però resultaria que se centraven en ... el piano . [ Riu .] No importava! Hi tornaríem.
Kent: Filmar 'Ella està a punt de tatuar-se el seu nom amb ella ...': bé, podeu omplir el buit. Aquella escena va ser divertida, en part només perquè la gent no esperava escoltar aquelles paraules que em sortien de la boca. Aquesta no és realment la meva personalitat! Però de debò parles en secret a l’escenari així de vegades mentre balles, de manera que va ser divertit rodar. A més, vaig continuar pensant això al final de Ballarines [la pel·lícula de 1987 que va protagonitzar Kent amb Mikhail Baryshnikov], em veus fent un tatuatge de margarida a la galta del darrere. Què passa amb aquestes pel·lícules de ballet que els tatuatges a la part inferior siguin un tema?
Stiefel i Schull ballant al ballet de Cooper (gentilesa de Sony Pictures Home Entertainment)
Radetsky: Algunes de les coses més divertides que vaig tenir al plató van ser rodar aquella escena d’atreviment amb Ethan a l’estudi.
Baiano: El que no veieu és que tots els extres de ball estaven a l’estudi per a aquest ball. Estàvem en un segon pla animant-nos, com ara 'Molt bé'.
Botes: Sascha i jo realment vam deixar lliure de ballar tot allà.
Radetsky: Bé, parlem de què en realitat succeït. A la pel·lícula, la manera que se suposa és que Cooper fa aquesta seqüència de salts a l’assaig i no puc seguir el ritme, i després, a la representació final, faig tota la cadena virtuosa de passos, com ara: “Tinc tu ara.' Per tant, vam rodar primer la peça a l’escenari. Veureu que faig doble recorregut, pirueta, doble recorregut, doble recorregut; no estava guionitzat, era simplement 'El que vulgueu fer'. Així que vaig fer això. I després vam filmar l’escena de l’assaig i notareu que Ethan fa doble gira, doble pirueta, doble gir, doble gir, doble recorregut . Jo era com 'Amic! La continuïtat no funcionarà! [ Riu. ]
Botes: Suposo que en realitat era una cosa molt cooperativa.
Baiano: Hem de parlar de la classe de jazz. Aquest és el meu favorit absolut.
Botes: Fins al dia d’avui, si la gent vol divertir-se amb mi, traurà alguns moviments d’aquella escena, em donarà una mica [ fa mans de jazz ]. Susan Stroman va fer una coreografia de tot això, i els ballarins hi són bàsicament tot el repartiment Contacte.
Baiano: Warren Carlyle [ara coreògraf i director de Broadway molt elogiat] hi participa!
Botes: Estaven completes i completes, cada presa. En realitat, Robert Wersinger, era un dels ballarins i abans havia ballat i havia estat amic seu al New York City Ballet. Ell és qui em xiuxiueja a l'oïda: 'Què en penses d'aquesta noia?' o 'Fes un cop d'ull a ella!' Així que també va ser genial tenir un moment a la pantalla amb un amic que feia temps que no veia.
Schull i Stiefel amb el repartiment a l'escena de la classe de jazz (gentilesa de Sony Pictures Home Entertainment)
A la dinàmica entre rerefons
Schull: Estàvem tots molt a prop. Era com un campament d’estiu. Els nens més petits passaven tots els caps de setmana junts, anant a casa d’una persona o d’una altra. Vaig filmar cada dia durant tres mesos i encara no aconseguia tenir prou de la gent amb qui treballava. Vaig fer 21 anys al plató de la pel·lícula i em van decorar el tràiler amb serpentines i flors i em van donar un pastís. No tinc res escandalós ni salvatge per compartir sobre això. [ Riu. ] Acabo de passar el temps de la meva vida.
Baiano: Els ballarins que interpretaven estudiants i extres, la majoria de les vegades, estàvem realment enganxats al teatre estatal de Nova York [ara el teatre David H. Koch], que era on molts de tots treballàvem igualment. Així, doncs, hi havia un element estrany i desconegut per a la realització de pel·lícules, però també era la nostra gespa domèstica, que ens ajudava a tots a estar més còmodes.
Schull: Els ballarins més experimentats eren increïblement amables. Al principi, Ethan em va deixar un missatge de veu que em deia la bona feina que pensava que estava fent. Ho vaig mantenir durant molt de temps. I em vaig relacionar amb Sascha i Stella [Abrera, ara directora d’ABT i esposa de Radetsky].
Baiano: La tripulació era súper genial. Tots els ballarins treballarien moltes hores i no serien divas al respecte. Estem acostumats a això, però crec que l’equip respecta realment aquesta ètica de treball, ja que no sempre és el cas de les pel·lícules.
Botes: La sensació general era que a tots els implicats els encantava molt la dansa i volien que tinguéssim èxit.
Schull entre bastidors amb l'equip de càmera (gentilesa de Schull)
Schull: Nick [Hytner] va ser tan amable. Era molt amable i amable. I me n’adono que, després d’haver estat al negoci més temps, és un luxe que no sempre obtens. Sabia que l’estudi volia realment un actor, no un ballarí, per a Jody, però em va fer sentir que pertanyia allà.
Botes: Nick tenia tanta paciència: treballava amb un munt d’actors per primera vegada. Sempre que rodàvem una escena difícil, ens guiava molt. Estàvem interpretant a personatges, però alhora volia treure a la llum el que ja teníem com a ballarins: aquesta postura específica, com camines i et mous. I és un aficionat al ballet força coneixedor.
Baiano: També era molt respectuós amb l'experiència dels ballarins de la sala. Hi va haver un punt en què Ilia, que mai no havia fet associació de ballet abans, va haver de fer l'escena de la classe de parella i Nick ens va deixar fer un taller amb ell una mica. Ens va donar l’espai per fer coses així per fer-lo més autèntic.
Radetsky: Nick ens consultaria sobre el diàleg i els petits detalls per fer-lo real: 'De debò portaries això? No? Llavors, desfeu-vos-en. Es pot dir que ell mateix és un artista pel respecte que va mostrar per la forma d’art.
Baiano: Tot va funcionar perquè a la gent de la part superior li agradava clarament el ballet i dirigien un munt d’artistes amb talent i treballadors. Si ens fixem en la gent que interpreta els estudiants, hi ha tots aquests ballarins que seran directors de les seves companyies d'aquí a cinc anys. Janie Taylor [més tard directora de Nova York], Rebecca Krohn [més tard directora de Nova York], Gillian [Murphy, ara directora d’ABT i esposa de Stiefel], Stella, hi són tots. Jonathan Stafford [ara director artístic de NYCB] i Jared Angle [ara director de NYCB] són els estudiants en aquella escena d’assaig de ballet de Cooper. Fins al dia d’avui, Jared bromejarà que té un os per escollir amb Cooper-slash-Ethan, perquè Jared era el subestudi d’Erik O. Jones i, realment, quan Eric es va lesionar, aquest hauria d’haver estat el gran moment de Jared. Tots estem realment lligats. Encara som amics.
Schull i Stiefel roden el final del ball (gentilesa de Schull)
En treballar amb actors famosos o aviat coneguts
Schull: Els no balladors eren encantadors per a mi, i sens dubte no m’ho mereixia, un xicotet naïf que era. Zoe [Saldana, que interpreta a Eva] tenia una formació en dansa —en realitat el seu port de bras és preciós—, però ella i Susan [May Pratt, que interpreta Maureen] no tenien absolutament cap ego sobre la presa de suggeriments dels ballarins del repartiment quan va arribar a fer més realistes les escenes de ball. Tothom va invertir-se en fer-lo el més real possible, no en una interpretació de Hollywood del que és el ballet.
Kent: Clarament, Peter Gallagher havia fet molts deures per poder semblar que sabia el que feia mentre dirigia una classe de ballet: els maneres, aquella fisicitat molt específica.
Botes: Peter va estar molt bé per treballar, perquè és excel·lent en el que fa, per descomptat, però també va ser molt solidari i generós. Vaig aprendre moltes coses d’ell, només veia com ho feia, com llegia una escena, les preguntes que feia, l’ofici de tot plegat.
Baiano: El que recordo de Peter Gallagher és que em tirava cigarretes tot el temps. La qual cosa em va fer sentir molt guai. [ Riu. ]
Schull al plató amb ballarins (gentilesa de Schull)
A l’impacte inicial i continu de la pel·lícula
Schull: ho vaig fer no esperar l'atenció que la pel·lícula va aconseguir. Va ser realment estrany. Ens vam embolicar i vaig tornar al ballet de San Francisco com a aprenent; no vivia una vida glamurosa que buscava atenció. Però recordo haver volat a visitar la meva germana després de l’estrena de la pel·lícula i em vaig posar molt malalt de moviment a l’avió i vaig veure a aquestes adolescents que em feien fotos tirant. L’home assegut al meu costat em va dir: ‘Ets una mena d’estrella del rock?’. I em deia: 'No ... sóc la noia d'aquesta pel·lícula de ball'. [ Riu. ]
Baiano: Tots els meus amics estaven enamorats de Sascha. Deien: 'Coneixes Charlie?' I em deia: 'Ah, sí, anem molt enrere'. [ Riu. ] Sascha era en un vídeo musical de Mandy Moore. Tothom oblida que 'Vull estar amb tu' era un Escenari central cançó.
Radetsky: Vull dir, hi ha, com, clips que reprodueixo en una pantalla mentre Mandy canta.
Baiano: No, és més que això!
[ Nota de l'editor: Jutgeu per vosaltres mateixos . ]
Botes: Quan va sortir la pel·lícula, hi va haver un veritable rebombori en la dansa, perquè feia molt de temps que un gran estudi no havia fet una pel·lícula de ball. Nits blanques era fantàstic, però amb un sabor totalment diferent. I la diversitat dels personatges implicats també era nova.
Baiano: Finalment, podreu veure un personatge gai negre! S’acostava als temps moderns. Tot i que avui m’enfonso una mica per la inadequada relació de Cooper amb Jody, per no parlar de les trenes cornrow del ballet Cooper, que són, eh, problemàtiques. Però va fer moltes altres coses bé. Va formar part d’aquesta onada de grans rom-com de l’era de principis de la dècada de 2000. Totes les coses de Freddie Prinze Jr., i 10 coses que odio de tu tenia la mateixa sensació. Fins avui encara ho és visualitzable .
Radetsky: Hi ha alguna fórmula perfecta que acaba de complir.
Kent: Podeu passar tota la vostra vida com a artista interpretant actuacions a tot el món, i això és una cosa. Però, per conservar-se a temps en una pel·lícula, una pel·lícula que la gent encara veu, és especial d’una altra manera. Recordo que quan va passar l’11-S, aproximadament un any després de la publicació de la pel·lícula, ABT estava de gira, crec que a Kansas City. Vam haver de conduir tot el país fins a San Diego, perquè tots els vols estaven a terra. Ens trobàvem en una parada de descans a Colorado en algun lloc i la cambrera es va apropar i va dir: 'Oh, la gent del taulell s'ha encarregat del vostre dinar. Et reconeixen pel cinema.
Stiefel, Schull i Radetsky al final del ballet de Cooper (gentilesa de Sony Pictures Home Entertainment)
Radetsky: De vegades encara em reconeixen. Serà l'última gent que espereu: un investigador de TSA o un assassí a Whole Foods. L’escombriaire, una vegada. Qui sabia que estaria dedicat al ballet? Les mares balladores em reconeixen molt, encara. Aleshores, eren ballarins més joves, ara són mares balladores.
Botes: Just després de sortir la pel·lícula, era divertit: la gent només cridava 'Cooper!' a mi des de l'altre costat del carrer. I suposo que ara alguns nens més petits em coneixen de l’altre Escenari central pel·lícules, en què pots veure a Cooper envellir una mica. L’última vegada que el vam veure, rebia un premi a la vida.
Radetsky: Vaig estar allà per veure com aconseguia aquest premi Escenari central: a Pointe !
Baiano: La gent encara parla d’aquesta pel·lícula, que és una bogeria. Ha estat divertit veure el Escenari central els homenatges surten cada cert temps. El millor va ser per al 15è aniversari, crec, quan Entertainment Weekly va fer una història sobre Per què Escenari central és la pel·lícula de ball més gran que s’ha fet mai . És màgic. Arriba a tots els estranys d’aquelles modes primerenques i al fet que a l’escena de ball final Amanda és una bruixa de pèl.
Botes: Encara en tinc Escenari central clauer en algun lloc. I un cartell. I, crec, una dessuadora?
Radetsky: Stella encara porta aquesta dessuadora per a classe.
Schull: Quan estàvem fent Escenari central , ningú implicat no s’ho va pensar com una pel·lícula de ball de ximples adolescents, i es pot dir. Crec que per això la gent l’estima tant. Les dones encara em diuen que el motiu pel qual van començar el ballet va ser per la pel·lícula, o perquè tenen un ritual on el veuen amb les seves xicotes o que a la seva escola de dansa hi dediquen nits de cinema.
Kent: Realment va donar forma a tota una generació de joves ballarins. Em sento molt afortunat d’haver participat en això.
Schull: També és evident, mentre ho veieu, que ens vam divertir molt en aquest plató. Ara, des de fa més d’una dècada que m’interessa com a actor, puc ensumar quan la gent prefereix una bona amistat amb la càmera. Però realment ens preocupàvem els uns pels altres.
Botes: Hem de fer més reunions.
(D’esquerra) Stiefel, Radetsky i Erin Baiano al seu mini Escenari central reunió (foto de Joe Carrotta)