La primavera passada, Giordano Jazz Dance Chicago va acabar el procés de creació durant gairebé un any Giordano Moves , un homenatge a l’estil clàssic del llegendari fundador de la companyia, Gus Giordano, de 83 anys.
«Ja no fem molta coreografia de Gus. No el veiem molt ', diu Jon Lehrer, director associat de GJDC i membre de la companyia de llarga data. 'Però l'única cosa que tothom sent és que no estarien [ballant] si no fos per Gus. I la millor manera de retornar a Gus Giordano és creant i realitzant un homenatge al seu estil de ball de jazz '. En l’última dècada, el jazz clàssic no ha demostrat ser especialment popular ni rendible per a la majoria de companyies de concerts de concerts, de manera que per a GJDC, la clau per atraure un públic modern era agafar moviments de la tècnica clàssica de jazz de Gus i organitzar-los en una sola peça. amb un format contemporani.
Evolució d’una empresa
Quan Gus va obrir el Giordano Dance Center amb seu a Chicago a la dècada de 1950, la seva missió era demostrar que el ball de jazz podia ser una forma d’art legítima. 'Deu anys més tard, va començar la companyia per demostrar que la dansa de jazz podia estar allà dalt amb el ballet modern a l'escenari del concert', diu Lehrer.
A mesura que Gus es va fer gran, va demanar als membres de la companyia que coreografiessin més, cosa que va permetre a la companyia apartar-se de les seves arrels clàssiques del jazz i abordar una definició més contemporània del jazz concert. 'La tècnica de Giordano encara és molt evident', diu Nan, la filla de Gus. 'Però ara intentem mostrar un ampli espectre de jazz incorporant coreògrafs diversos'. La torxa es va passar oficialment a Nan l’any passat quan la companyia va deixar caure “Gus” del seu nom, tot i que és directora artística des del 1993.
El procés de
Lehrer va passar l’estiu passat veient cintes de vídeo dels arxius de la companyia amb Gus, estudiant el seu llibre Antologia de Dansa de Jazz Americana i revisar el moviment a partir d’exercicis de classe a l’estil Giordano. A partir d'això, Lehrer va crear una llista mestra de dades brutes per utilitzar-les Giordano Moves . A la tardor, Lehrer va unir el moviment i va treballar amb Nan per perfeccionar l’estilització. 'Giordano Moves està basat en l'estil i, si no en teniu, no importa el gran ballarí que sou', diu Nan. 'Aquest ha estat el repte'.
Lehrer va col·laborar amb el músic de jazz de Chicago George McCray, que va crear una partitura original per a saxo, piano, bateria i baix, i amb el dissenyador d’il·luminació de Joffrey Ballet Kevin Dreyer, que va utilitzar una il·luminació senzilla però dramàtica que recordava una discoteca de jazz.
Lehrer es va emparellar amb l’adjunta al director adjunt de GJDC, Kimberly Cunningham, per experimentar amb el material i elaborar-lo en segments curts. 'Bàsicament agafaríem el moviment i, sense canviar-lo, trobaríem diferents maneres de fer-ho, com transitar d'un moviment a l'altre i modernitzar el flux de la peça', diu Lehrer. Al gener, van treballar amb l’empresa per crear variacions i seqüències i van consolidar l’arranjament.
Prenent l’escenari
En Giordano Moves , el públic reconeixerà les línies netes, la fonamentació i l’estil regal de la tècnica del jazz de Giordano: posicions i moviments de signatura que assoleixen les litografies del seu llibre. Tot i que la peça no és una biografia de la seva carrera, mostra 'com tot el seu moviment es pot ajuntar i traduir en una peça de concert', diu Lehrer.
La peça comença amb Lehrer tot sol en un centre d’atenció, que interpreta l’emblemàtic Giordano port de bras i moviments a càmera lenta. 'En essència, estic jugant a Gus descobrint aquest moviment', diu. “S’encén una llum lleugera a l’escenari, entra un pesat tambor i dos ballarins fan un moviment ràpid de vuit punts, i després la llum s’apaga i torna a caure sobre mi. El que està representant és el que vindrà a la ment de Gus. És com si visqués el futur i el boom ho demostrem. I tot aquest moviment que veieu més endavant, de manera que presagia '. La peça es fusiona en creuaments escènics, duets, trios i grups de ritme accelerat, a més d’interludis per a homes i dones, que sovint feia servir Gus. Lehrer descriu un d’aquests moments: “Tota la companyia està en un segon pla caminant i fent aquest gran port de sostenidors de Giordano, i això es fon en cercle. Tots juntem les mans i el cercle es transforma en diferents formes ... i es dispersa '.
Tanmateix, es va penjar sobre com acabar la peça: 'Ningú no volia acabar amb l'habitual 'tothom balla junts i acaba'', diu Lehrer. En canvi, els ballarins mostren un moment d’agraïment observant Lehrer, que torna a representar a Gus, mentre balla sol. 'M'estan mirant, hi ha una brillantor als seus ulls i li donen les gràcies: primer, quedant-se allà mirant i després movent-se a les seves postures'
Tàctiques per a la reconstrucció
Quan es crea una peça basada en treballs històrics, és fonamental dedicar tant temps a investigar com a coreografiar. 'Vaig intentar no mirar només el moviment i copiar-lo', diu Lehrer. 'Però no vaig ignorar completament el procés de pensament de [Gus]. Vaig tenir el luxe de tenir tot aquest material que mostrava el que passava a cada peça. Per tant, quan transferia [un pas], deia: 'Va utilitzar aquest moviment per a un duet amorós, així que el mantindré en aquesta línia'.
La primera vegada que la companyia va interpretar la peça per a Gus va ser la recompensa més dolça per les llargues hores dedicades a investigar i assajar. La companyia va crear un llibre de memòria dur per Gus i Nan i se'ls va presentar a l'estrena. Omplert de fotos del procés d’assaig, el llibre també contenia una pàgina per a la fotografia i la signatura de cada membre de l’empresa. 'Va ser una experiència amb la qual els ballarins i tots viurem per sempre', diu Nan. “Va ser la seva primera nit en molt de temps, i va arribar als bastidors i va plorar. [La seva reacció] va ser d’alegria absoluta ”.